Benthik Zone - Εἴδωλον

#PER CHI AMA: Cosmic Black, Darkspace

Nell'antica Grecia, con il termine eidola ci si riferiva alle anime dei morti, le ombre, le apparizioni, il riflesso di una persona o alle statue funerarie. 'Εἴδωλον', eidola rigorosamente traslitterata in greco, è anche il titolo del terzo album dei portoghesi Benthik Zone, duo formatosi in quel di Porto nel 2016 che, con il proprio sound all'insegna di un cosmic black, ha attirato l'attenzione della Onism Productions. Questo disco parte dalla letteratura classica e attraverso un parallelismo con la contemporaneità, celebra la bellezza della metamorfosi e dell'ibridismo, attraverso liriche introspettive e complesse, che lascerei maggiormente approfondire all'ascoltatore, sebbene i testi siano scritti esclusivamente in portoghese. Spazio pertanto alla musica, quella che ci introduce al mondo filosofico dei nostri, attraverso la suggestiva intro "Atravesso o Portal Mítico", con suoni quasi di stampo orientale che si fondono con quelli della natura. Poi divampano le stravaganti sonorità di "E Embriagado pelo Reflexo" che si palesano attraverso un sound non proprio di facilissimo approccio, complice una dissonanza di fondo che tuttavia ben si amalgama con delle melodie tetre e ancora di carattere orientaleggiante, mentre un cantato da girone infernale, aleggia in sottofondo. Poi improvvisamente a metà brano una brusca interruzione, quasi a certificare la fine del pezzo, e invece da un arpeggio e successive stralunate melodie, ecco un nuovo accompagnamento in una song che di primo acchito potrebbe sembrare caos puro, ma che a successivi ascolti, vi permetterà di metterne maggiormente a fuoco la proposta. Un lungo intro dronico, narrato in portoghese, introduce "Sonho-a Desnuda", un altro esempio della peculiare offerta del duo formato da Francisco Braga (aka Bragadast - Seaweedzard Pirate) e Artur Neto Leão (aka Einsichtmartur - Seerweed Viking): quasi tre minuti di rumori dallo spazio e poi largo ad un black tiratissimo dai tratti glaciali che sembrano mettere in congiunzione l'inquietudine dei Blut Aus Nord con la densità cosmica e spaventosa dei Darkspace. "Na Iluminação do Presente" conferma i sentori contaminanti della band svizzera in un vortice sonoro denso e claustrofobico, dai tratti ipnotici e destabilizzanti che rendono il duo lusitano una creatura bizzarra e degna di tutta la vostra attenzione, con lo screaming arcigno del frontman ad aumentare uno stato di nevrosi e terrore interiore. Non serve il breve intermezzo noisy di "Qual Espectro" a placare gli animi, perchè a scardinare ulteriormente i sensi arriva la psicotica "Da Zona Perdida no Tempo", una traccia aliena e alienante tra atmosfere industriali e ritmiche ridondanti, in un loop diabolico in grado di solo di farci uscire di senno. Le sue melodie conclusive proseguiranno il loro ingannevole cammino anche nell'apertura di "Imenso Abismo do Reino Submerso", la traccia conclusiva di questo alquanto originale lavoro. L'ultima atto è affidato ad oltre 11 minuti di sonorità arzigogolate che potrebbero per certi versi strizzare l'occhiolino alla follia musicale degli Esoctrilihum o, per quella vena sinfonica che arricchisce la seconda metà del brano, citerei i Limbonic Art, tanto per darvi un altro paio di riferimenti a cui accostare il suono dei nostri. Ribadisco però quanto detto in apertura, la proposta dei Benthik Zone non è nulla che possa essere assimilato cosi al primo ascolto, tuttavia se ascoltato con la dovuta precauzione potreste scoprire nuovi estasianti mondi al di fuori del pianeta Terra. Alla fine 'Εἴδωλον' è un disco davvero interessante, che mostra peraltro ampi margini di miglioramento (io aggiusterei la voce e la pulizia del suono), ma che va tuttavia approcciato con la massima cautela. (Francesco Scarci)

(Onism Productions - 2022)
Voto: 77

https://benthikzone.bandcamp.com/album/-

Dew-Scented - Intermination

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#FOR FANS OF: Death/Thrash

This some intense material! I'd say that this one is more "thrash oriented" than "death oriented" but definitely a mixture of the two. Being the outro album from the band, they sure wrapped it up with the clincher. It's the best one that I've heard from them or riffing oriented it is! I admire their unique style to approaching songs. They seem to have their "own" sound to this past releases as well but I believe this is one of more aggressive ones to their discography. I enjoyed it from start to finish. You have to give them credit for being a part of the metal community with a certain wit to their songs. At least scoring two genres into one.

I did notice the fact that every album of theirs starts with an "I". Not sure why they did this but it is rather unique. Everything about this album and band is unique. I believe that this one again is their strongest to date. They did it all right on here. Such aggression! The vocals go well with the guitars. Everything seemed to fit well into each song. I liked all the songs on here. They sure as hell blew my eardrums away! More thrash as I said than death oriented metal. I think that they really did want to go out with a "bang" here. Whatever the reason, it's a great album!

Music was well orchestrated, production quality quite well done and mixing was top notch. They seem to lure you in with a quiet intro which segues into brutality. This one literally is LOUD. The riffs are the best things on here though everything fit in with the compositions. I believe that this band was truly unique. They wanted to do something that no one else has done before. Of course, showing their influences like Slayer for example it's relevant that this band was fueled with fire! They molded their influences into their own sound. Really good musicianship here. I don't have anything bad to say about the band or album.

I went ahead and bought this CD even though I think it may be on YouTube or Spotify. I like to collect CD's and this one I wanted to have for my own collection. I would say continue to support the music community and get it too, but not everyone nowadays is eager to collect CD's anymore. If it wasn't for a friend, I wouldn't have known about this band. She was quite appalled to hear that they broke up. As was I when I saw their status. I can still appreciate this release musically a masterpiece. They were a really good band with a decent track record this one again being my favorite. Check it out! (Death8699)

(Metal Blade - 2015)
Score: 75

https://dew-scented.bandcamp.com/album/intermination-2

Suture - Carnivorous Urge To Kill

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#FOR FANS OF: Brutal Death, Suffocation

This is a brutal re-recorded album and I thought that both 'Skeletal Vortex' and this were almost equally good. Maybe a little bit better. It's not an exceptionally long album 40+ minutes long and long enough to "hit home." These guys know how to put out some sick brutal death metal. This is their latest though it's nine years old. But hopefully they'll come out with something new soon. Most of the songs on here are filled with amazing riffs. The vocals go well with the music and the songs aren't amazingly fast. But the tempos do vary and the riffs are pretty technical. I liked the whole thing even the cover of Deicide's "Lunatic of God's Creation" was well done.

The album goes in spurt where you have quick tempos then slower paced bouts a mixture of pretty much everything all into one full album. The vocals make the music even more brutal and it's justified. I guess if you're looking for brutal death metal, this one and their previous are good ones to start with. I haven't heard the original version of this just 'Skeletal Vortex' but I'm sure the earliest may be decent. This trio put together some great music. It's pretty addictive the riffs and voice are what captured me the whole time. I'm just hoping a new album is underway especially in this pandemic. It would be an appropriate time to make an album.

The production quality was good, not 100% but it's done better than 'Skeletal Vortex'. The riffs are really original and unique. They resemble a little bit of other bands like Deranged, Suffocation et al. But they still have their unique vibe to their style, it's rather brutal but noteworthy. I like this album all the way through. Nothing about it bored me and I've heard it several times. I'm still into it. That's how blown away by it I am. They stick to their roots and just it's mind-boggling. I've tried to turn other people onto their music hopefully successfully. But I'm not so much concerned about them liking it, I'm concerned if I like it.

I bought the darn CD because I had faith that it was a step-up from the first recording that only got a 71% on Metal Archives. And I was right in taking that risk. They sure as hell ousted their 'Skeletal Vortex' release both musically and it was a better produced album as I've said. I'm a bit reluctant to know what the first recording sounded like. I'm sure this one gives it justice. They sure had some great music on here and I was a bit confused at first this being listed twice be it that it was a rerecorded album. I'm (again) glad that they redid this because the sound quality just rips and the music is awesome! Check it out! (Death8699)

(Comatose Music - 2013)
Score: 75

https://comatosemusic.bandcamp.com/album/carnivorous-urge-to-kill

We Lost the Sea - Departure Songs

#PER CHI AMA: Post Metal/Rock

'Departure Songs' rientra in quello che ormai definisco abbonamento mensile con la Bird's Robe Records (qui in collaborazione con Art as Catharsis) e nella riedizione di vecchi (ma non cosi vecchi) lavori dell'etichetta australiana, riproposti per celebrare il compleanno della label di Sydney. I We Lost the Sea non sono poi una novità su queste pagine, avendo in precedenza recensito, peraltro sempre il sottoscritto, sia 'Triumph & Disaster' che 'The Quietest Place on Earth'. Quindi potrei già dire di sapere cosa trovarmi tra le mani. Tuttavia non è proprio cosi, considerando che l'opener del disco, "A Gallant Gentleman", ha fatto da colonna sonora ad un episodio della serie tv Afterlife e già questo potrebbe attribuire una certa rilevanza all'opera del sestetto di Sydney. Per chi non li conoscesse (ah che bestemmia), i nostri sono una band che ha mosso i propri passi nei paraggi di certo post rock/metal strumentale sporcato da venature post-hardcore. Eppure, la veste più graffiante dell'ensemble non compare nelle delicatissime note dell'ouverture, un pezzo che narra la drammatica vicenda di Lawrence Oates, un esploratore britannico che morì durante la spedizione al Polo Sud. Il brano si muove su un percorso sognante e delicato, con tanto di coro di voci eteree che si materializza a metà brano, prima che il sound si faccia più magniloquente, evocativo, epico, trasognante e malinconico. Con "Bogatyri" (termine che indica i guerrieri eroici della tradizione slava) si rimane nei paraggi del medesimo sound con melodie soffuse e dilatate, affidate semplicemente ad eleganti ed ipnotici giri di chitarra che per oltre quattro minuti si fisseranno nella testa con la loro ridondanza ritmica, prima di inspessirsi, crescere, minacciare, accelerare, innervosirsi in un vortice emozionale che non lascia ampi margini di fuga, tra chitarre riverberate e altre ben più pesanti. Peccato solo manchi quella voce graffiante che mi aveva conquistato ai tempi di 'The Quietest Place on Earth', ma che poi fu costretta a lasciarci per lidi più lontani (RIP). Dopo i quasi 12 minuti di "Bogatyri", ecco i 17 di "The Last Dive of David Shaw" per un'altra maratona sonora che evoca la storia di David Shaw, uno scuba diver australiano che morì per problemi respiratori durante il tentativo di recuperare il corpo di un altro sommozzatore, morto anni prima. Potete pertanto immaginare come la musica rifletti una situazione angosciante, che tra chiaroscuri, bianchi e neri e saliscendi ritmici, dipinge una storia tragica, ossia l'ultima missione di David prima di morire. Una melodia sconquassante, suoni vertiginosi, ad un certo punto anche furenti ed esplosivi, che caratterizzano egregiamente la proposta dei We Lost the Sea. Si arriva cosi ad un'altra montagna da scalare, i quasi 24 minuti di "Challenger part 1 - Flight" che, insieme alla conclusiva "Challenger part 2 - A Swan Song", narrano l'ultima storia di questo drammatico lavoro, ossia l'esplosione in cielo dello Shuttle Challenger nel 1986, appena dopo il decollo. Ricordo bene quelle tragiche immagini e la musicalità dei nostri è affidata ad una parte parlata iniziale con le voci del personale di Cape Canaveral e a successivi landscape ambientali che riescono solo a farmi vagare con la mente ripensando a quell'evento e alla morte in diretta di quegli astronauti. La musica inizia finalmente verso il nono minuto e lo fa sempre con somma eleganza, quella che ha contraddistinto l'album sin qui. Atmosfere sinistre, le chitarre che nuovamente si perdono in loop ritmici, prima che la situazione si sblocchi con melodie più pulite ed un assolo da favola per un finale che continua con un climax costantemente in ascesa, che rischia però di perdersi in un brano forse eccessivamente prolisso. In chiusura, l'ultimo atto che ripristina una durata più umana ad una musicalità che sin qui ci ha regalato comunque grandi emozioni e che non tarderà a donarne anche nel corso di questo pezzo che sancisce la grande emozionalità di cui i We Lost the Sea si fanno portatori. I riflessi musicali che ritroviamo qui sono quelli del post rock malinconico che avrà un crescendo forse senza precedenti nel disco e troverà il suo culmine di drammaticità nelle parole di Donald Reagan e il suo messaggio alla nazione americana nel celebrare quegli eroi che "sciolsero i duri legami della terra per toccare il volto di Dio". (Francesco Scarci)

(Bird's Robe Records/Art as Catharsis - 2015/2021)
Voto: 80

https://welostthesea.bandcamp.com/album/departure-songs

Thumos - The Republic

#PER CHI AMA: Post Metal Strumentale

I Thumos sono una misteriosa creatura di cui non ho trovato troppe informazioni. Certo la Bibbia Metal Archive dice che sono americani, si sono formati nel 2018, ma poi non si sa quanti e quali membri costituiscano la band, o di quale città siano realmente originari. Dopo una serie infinita di demo, split, EP e compilation, il gruppo nordamericano arriva finalmente in questo 2022 al tanto agognato full length d'esordio. 'The Republic' è un lavoro di dieci pezzi dediti ad un post metal che supera l'ora di durata. La sua peculiarità? È interamente strumentale, sebbene il disco voglia essere una sorta di rappresentazione musicale de 'La Repubblica', l'opera filosofica in forma di dialogo, del filosofo greco Platone, la quale ebbe una enorme influenza nella storia del pensiero occidentale. Quantomeno stravagante. Il disco si apre con i toni cupi di "The Unjust" che rivela subito la direzione musicale intrapresa dai nostri. Le chitarre infatti sono quelle tipiche del post metal, tuttavia le ambientazioni tendono a farsi, nel corso del pezzo, estremamente rarefatte e paranoiche, complici una serie di rallentamenti dal mood asfissiante. Un filo più tirata "The Ring", dove comunque mi preme sottolineare il piacere nella band di produrre break in cui affidare lo stage ad un singolo strumento. Accadeva con la batteria sul finire del primo brano, accade qui con largo spazio concesso alla chitarra e da qui ripartire con un piglio costantemente in bilico tra post e doom, profumato anche da derive progressive e da qualche accelerazione che ammicca al black. Il disco non è proprio facilissimo da digerire, però non appare alle mie orecchie scontato come tanti altri lavori che ho ascoltato in ambito post, forse per questa capacità di variare il tempo, di inferocire la componente ritmica, cosi come di renderla più mansueta in altri frangenti come accade nella più delicata e melodica "The Virtues" che potrebbe ricollegarsi al IV libro di Platone e alle virtù in esso citate, la sapienza, il coraggio e la temperanza. Più tortuosa invece "The Psyche", d'altro canto con un tema del genere era lecito aspettarsi qualcosa di simile. Si tratta di un brano pesante che si muove su una ritmica lenta e ossessiva, caratterizzata da giri di chitarra sparsi qua e là alquanto bizzarri e da un incedere comunque pachidermico nella sua seconda metà. Si arriva intanto a "The Forms" e al suo sconfortante incipit che evolve in un pezzo che per certi versi mi ha evocato lo spettro dei Cult of Luna di 'Somewhere Along the Highway', quelli più glaciali e desolanti, sebbene le tastiere provino a smorzare i toni e a sopperire all'assenza di un vocalist. "The Ship" è il brano più corto del disco che attacca con un rutilante incedere ritmico. Bordate di piatti e rullante, chitarre super distorte vicine più al death metal che al post, ed una serie di schiaffi in faccia ben assestati. L'oscura "The Cave" non mi lascia alcun dubbio sul fatto che affronti "Il Mito della Caverna", una delle più conosciute allegorie del filosofo greco. Il pezzo è fondamentalmente orientato sulla falsariga dei precendenti almeno fino a quando, poco prima di metà brano, divampa la miccia di un black furibondo che ci accompagnerà, tra rallentamenti e accelerazioni improvvise, fino al termine. "The Regimens" è un'altra song che parte da toni pacati ma con una linea di chitarra un po' più sghemba rispetto alle precedenti. Anche qui il break di batteria non tarderà a materializzarsi, quasi il battito ritmico di un cuore in mezzo al petto, comunque ostico e nevrotico. Un delicato arpeggio apre "The Just", che mi ha colpito per la sua intrinseca malinconia dettata probabilmente dall'utilizzo degli archi che donano una certa solennità a quello che è il pezzo più evocativo del disco, quello che ammicca anche maggiormente al post rock, quello meno originale ma che forse riesce più a toccare la componente emotiva di chi ascolta. In chiusura "The Spindle", la traccia più lunga del lotto, quella che attacca anche in modo più minaccioso con delle chitarre multistratificate che non lasciano presagire a nulla di buono, quasi un black norvegese di altri tempi. In realtà non ci troveremo di fronte a nulla di cosi spaventoso o feroce, sebbene il drumming ogni tanto sembri voler aumentare i giri del motore, ma da qui alla fine ci sarà spazio per qualche accenno di accelerazione, qualche sporadico blast beat e poco altro che si concretizzerà in un pianoforte che chiude delicatamente un disco inaspettato, intrigante e complicato. (Francesco Scarci)

(Snow Wolf Records - 2022)
Voto: 75

https://thumos.bandcamp.com/album/the-republic

Árstíðir - Hvel

#PER CHI AMA: Folk Rock

L'introduttiva "Himinhvel" è una specie di requiem celtico come lo suonerebbero dei Solstafir che affondano al largo delle Fær Øer maledicendo Odino (ma a differenza del conterraneo Aðalbjörn Tryggvason, questo Daníel Auðunsson è capace di cantare), mentre "Things You Said" è un rassicurante folk cameristico turbato da repentine pennellate emozionali, qualcosa, se possibile, a metà tra i Mostly Autumn più primaverili e i Fleet Foxes meno anticoncezionali. Nella sfolgorante tensione emotiva generata dalla giustapposizione delle due tracce introduttive dell'album è individuabile l'intero weltanschauung musicale di questo album e più in generale degli Árstíðir medesimi. Armatevi di fazzoletti. Da una parte i C-S-N-Y intirizziti di "Someone Who Cares" e i Kings of Convenience dal radiologo di "Moonlight", forse anche gli Inti tecnoillimani (ommadonna) di "Vetur Að Vori". Dall'altra le tonalità bistrate e intimamente atmosferiche dello strumentale "Ró", ma anche "Shine", "Unfold" e di quella straordinaria bossa nordica intitolata "Friðþægingin", qualcosa che St(ronz)ing donerebbe uno dei suoi una-volta-tantricissimi testicoli pur di saper (nuovamente) scrivere. (Alberto Calorosi)

(Beste! Unterhaltung - 2015)
Voto: 80

https://arstidirsom.bandcamp.com/album/hvel

Within Temptation - The Unforgiving

BACK IN TIME:
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#FOR FANS OF: Symph Metal

What a solid release despite the critics. But hey! I'm considered a critic myself. I think "Shot in the Dark" is their most pivotal song on this entire album! But the music on here is catchy and anything but brutal. I'm not a huge fan of alternative metal. But I do dig Lacuna Coil though Within Temptation is pretty much all clean vocals. I like that better actually, especially the clean female vocals like on Epica's albums where Simone sings. Cristina Scabbia is also a great vocalist for Lacuna Coil. I think this band has been around and a lot of discography behind them. Definitely a solid band to change it up from the brutal stuff that I like.

The songs are well constructed, the vocals hit home the most and the music featuring synthesizers and guitars make it a solid recording. What a beautiful voice on here! This band being Dutch like Epica shows you that they can rock! The album is almost an hour of beautiful songs! It's not as heavy as I thought it would be but it definitely is a change from hard stuff. The music and vocals are the highlights to this release. I thought that this album would never end nor did I want it to. The songs are so epic. And the opener probably one of their best songs ever!

The sound quality is superb. Everything seems to be mixed well together. This band was actually a recommendation from my female metalhead friend of mine. I didn't like the album initially because I didn't think it was heavy enough. Then I brought down my expectations and took it for however it is. It's a great "chill-to" album. The music is great and just hard enough to make it metal but not really that heavy. The main focus seems to be the voice. The acoustic guitars too are fantastic. Everything seems to fit together on here. Some songs are heavy but the main focus for them are epic songs.

Either way, don't miss out on some great music. I didn't think that they were that special of a band till I gave them a chance. I guess I'm used to hearing more brutal albums for a while. I need a break from that at times so yeah this is where Within Temptation comes in! I enjoyed this entire release. I think it's way way way too underrated. If people would lower expectations and listen to this for what it is they'd maybe realize that it's a strong album worthy of praise! Own this, now! (Death8699)

(Roadrunner Records - 2011)
Score: 75

https://www.within-temptation.com/

Blood Red Throne - Imperial Congregation

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#FOR FANS OF: Brutal Death

Brutal death metal in the vein of Suture and Dying Fetus, though less technical than Dying Fetus. The brutality is all there! The vocals crush they go well with the music! The riffs are the highlight of the album, they're probably the best of the bands since their predecessor. I even think that the music is its strongest that it's ever been! I've heard a few releases from this band and I think it definitely is in the ranks of superior to all of their releases! Everything just seemed to fit together and the guitars are right on cue. These guys just crush it all! I was glad that I picked up the CD after hearing it all on Spotify!

The music and the vocals are the highlights to this release. I think they are often overlooked in the metal community for whatever reason. This being one of their strongest releases if not the strongest! 'Fit To Kill' is arguably one of their stronger releases no doubt. But I'd have to say that this caught me into the circle of brutal death metal making it one of their superior releases to date. They worked hard on making this album quite the powerful one and I'm so impressed with the end result. Of course I listen to the guitar mostly though the vocals aren't at all annoying. They actually compliment to music.

Recording quality is top-notch and everything was well mixed into the quality musical instruments as well as the vocals. They seemed to be right on target I think that this one isn't very fast in their tempos just aggressive. I still think they're similar to modern Suture just not AS brutal. It's a close call though. I'm so happy that they brought this forward to the metal community and whooped ass hands down. There's not that much variety in the music it's just brutal as fuck. And the guitars are tuned down a few steps it sounds like. One of the top albums of last year no doubt just they need more publicity!

Again, I'm glad that I picked up this CD. It's totally my gig and hopefully lovers of brutal death metal. The music wholeheartedly crushed! These guys know what they're doing in the music department and the vocals brought this underground totally! It's so heavy and they use a lot of double bass drums to suit the music! So awesome, it's on repeat mode in my stereo! These guys know what they're doing in respect to songwriting. From start to finish it's quality metal. I know that I rated 'Fit To Kill' as a 80% and this one is getting the same rating but I didn't think it is a perfect score, but close, check it out! (Death8699)

(Nuclear Blast - 2021)
Score: 80

https://bloodredthrone.bandcamp.com/album/imperial-congregation

Oz Projekt - Life Before Your Eyes

#PER CHI AMA: Electro/Dark

'Life Before Your Eyes' è una bella maratona di circa un'ora di suoni intensi, delicati e sensuali a cura dei portoghesi Oz Project, che vede peraltro la partecipazione di membri di Secrecy, Dark Wings Syndrome e Usoutros. Con questo secondo album (che arriva dieci anni dopo il loro debut 'Voyages'), un concept album legato ad una tribolata storia d'amore, il collettivo lusitano ci porta indietro nel tempo di quasi 40 anni, a quei favolosi anni '80 dove dark, new wave e synth pop regalavano splendidi gioielli musicali. La band originaria di Porto francamente non la conoscevo, ma l'impressione è piuttosto positiva, pur non trattandosi del mio genere di elezione. Il disco si apre con le raffinate e soffuse melodie di "Spread Your Love", che vedono The Sister of Mercy, Bahuaus e Cocteau Twins come alcune delle influenze alquanto ingombranti dei nostri, ovviamente il tutto riletto in chiave decisamente più moderna e con una produzione da favola alle spalle. "Silhouettes and Shadows" segue a ruota con quel suo ritmo tipico della synth wave, con delle vocals gotiche quanto basta per donare un tocco di maggior oscurità all'intero lavoro. Colpisce poi anche il coro che ne rende ancor più orecchiabile l'ascolto. "Fire" è decisamente più robusta ma solo in apertura, con la voce affidata questa volta ad una gentil fanciulla (Sofia Portugal) che comparirà anche nella successiva e malinconica "Shooting Star" (a duettare con uno degli svariati vocalist della band - ne conto ben cinque) e nella delicata "Something Wrong", quasi una sorta di tributo a Dolores O'Riordan e ai The Cranberries di 'No Need to Argue'. "Fire" comunque è assai catchy soprattutto nella parte corale che dà il titolo al brano. "Our Wishes are Still the Same" ha un mood che conferma la verve decadente degli Oz Project e che ammicca a certe cose più cupe dei Depeche Mode. Il disco contiene comunque ben 14 tracce, pertanto mi soffermerei su quelle song che più mi hanno colpito a partire da "Together for All" e a quel cantato inserito in un contesto sonoro psych rock che emula per certi versi i Pink Floyd, questo a sottolineare comunque l'eterogeneità dell'ensemble portoghese che qui mostra l'ispirata chitarra di Rui Salvador (Usoutros). Alquanto intriganti le melodie di "Our Love is Close in a Window", in cui a cantare questa volta troviamo un'altra delle vocalist della band, e dove nelle cui note si percepisce quel disagio di un amore destinato a finire a breve. Ultima menzione per "Walking on the Line", che sembra riaffermare quanto proposto dalla band nella prima manciata di pezzi, con una elettronica più spinta in primo piano. Insomma, se avete voglia di farvi investire da un bel po' di emozioni, ritrovabili anche a livello lirico, date una chance a questo 'Life Before Your Eyes'. (Francesco Scarci)

(Ethereal Sound Works - 2021)
Voto: 75

https://www.facebook.com/ozprojekt/