martedì 10 novembre 2026

Deciduous Forest - Hymns Of Time

Ascolta "Deciduous Forest - Hymns Of Time" su Spreaker.
#PER CHI AMA: Atmospheric Black/Doom
Le nebbie fitte e primordiali dell'Australia tornano a condensarsi tra i rami con 'Hymns of Time', secondo e ambizioso sigillo della one man band Deciduous Forest, guidata dalla mente solitaria di Snjór. Questo nuovo capitolo scava a fondo nella complessa evoluzione dell'atmospheric black metal più sylvanico e contemplativo, elevando le coordinate stilistiche già intraviste in passato. Dietro i banchi di regia, la produzione firmata da Adam Merker e rifinita dal mastering di Chris Themelco, regala al platter una profondità imponente e una chiarezza tagliente, capace di bilanciare alla perfezione la ruvidità delle chitarre aspre con la struggente e cinematografica pulizia delle tastiere evocative. I testi ci trascinano nei meandri più oscuri dell'anima umana, esplorando con lucidità il tradimento, il rimpianto e la perdita irreparabile, per tracciare infine un paesaggio sonoro che profuma di muschio bagnato e solitudine spettrale. L'immersione ha inizio con la title track, un brano che accoglie l'ascoltatore attraverso un crescendo ipnotico puramente strumentale prima che le chitarre distorte erompano con una furia maestosa e intransigente, rette da voci aspre intrise di genuina passione e capaci di richiamare alla mente i momenti più alti del sound degli Agalloch. La marcia prosegue con "Slaves", traccia che colpisce dritto al petto grazie a melodie affilate e a un incedere angosciato e dolente, trascinato da ritmiche scorrevoli e da una tempesta di chitarre sferzanti che non lasciano scampo. Il vero e proprio cuore pulsante dell'opera batte però all'interno di "Dream of Days", un monumentale episodio di oltre undici minuti di pura intensità emotiva, in cui tastiere decadenti fendono la trama sonora e le chitarre graffiano l'anima senza pietà, conducendo passo dopo passo verso un climax conclusivo semplicemente lacerante. Non c'è un attimo per tirare il fiato perché "Celestial Forests" cattura immediatamente l'attenzione con melodie oscure e seducenti che spingono chi ascolta sempre più a fondo nei meandri dei boschi, impreziosita peraltro da un assolo di chitarra di grande impatto drammatico che, per lirismo e trasporto, evoca i fasti più ispirati dei Panopticon. Il viaggio volge infine al termine con "Hiraeth", ultimo pezzo in cui frammenti di pace interiore, riflessione malinconica e rassegnazione si fondono in un elisir di luci crepuscolari e ombre profonde, chiudendo con coerenza un'opera dotata di una spiccata personalità ma che qua e là mostra il fianco a qualche piccola ripetizione strutturale di troppo. Siamo di fronte a un lavoro solido, ispirato e capace di regalarci momenti di autentica magia nera, pur mancando quel definitivo guizzo di genialità che avrebbe potuto consacrarlo a vette più elevate. Quando la foresta chiama con una voce così suadente e malinconica, non resta comunque che arrendersi e perdersi per sempre tra le sue fronde. (Francesco Scarci)

(Apocalyptic Witchcraft Recordings - 2026)
Voto: 70

lunedì 9 novembre 2026

Gorgonaut - Ayame

Ascolta "Gorgonaut - Ayame" su Spreaker.
#PER CHI AMA: Djent/Progressive
Con l'EP 'Ayame', i Gorgonaut, creatura solista del polistrumentista statunitense Ryan Bruchert (già al lavoro con Black Sites, Hewhocorrupts e Trials), confezionano una prova strumentale di assoluto rilievo. Dal punto di vista puramente musicale siamo di fronte a un lavoro dedito a un progressive metal scultoreo, fluido e moderno che fonde riffing djent, trame sintetiche ed elementi tradizionali, richiamando la mente geniale di Devin Townsend, la sensibilità dei VOLA e le atmosfere avvolgenti dei Voyager. Il lavoro, interamente curato da Bruchert ai Biffco Studios, beneficia di un impatto fonico cristallino e di una narrazione tematica che sviscera il passaggio dal caos all'accettazione. Il vero elemento di rottura, tuttavia, risiede nel comparto vocale femminile, che appare a più riprese del tutto fuori luogo rispetto alla pesantezza e al rigore del contesto sonoro, risultando a tratti stridente, se non persino insopportabile per i puristi. L'inizio affidato a "Infinite Regress" è un assalto abrasivo e dissonante tra chitarre arzigogolate d'ispirazione Cynic e spirali di pura pesantezza, interrotto da brevi parentesi di calma apparente in cui la voce della cantante fa la sua prima comparsa accanto al growl di Bruchert, creando un contrasto spiazzante. Con "Extinction Burst" la musica mostra tutta la sua dinamicità: ritmiche schiaccianti guidano la traccia prima di aprire a melodie ariose e innesti elettro-pop chiaramente debitori della cultura K-pop. È qui che la scelta vocale rischia di far storcere il naso a molti, ponendosi a metà tra l'esperimento audace e la nota stonata. La spinta riprende quota con il groove trascinante di "Vernix Caseosa", brano arricchito da sintetizzatori classici e da un finale orchestrale dal forte respiro cinematografico. Eppure, la presenza della cantante continua a risultare invadente e poco azzeccata, sovrapponendosi a un sound ritmato di scuola VOLA che avrebbe meritato ben altra graffiatura. La tregua arriva con la malinconica "Chasing Ghosts", un episodio atmosferico sorretto da pad elettronici avvolgenti che prepara il terreno ai tempi sincopati di "Mastertape", traccia dalla stratificazione ritmica impeccabile che sfocia in un chorus di grande carica drammatica. A chiudere il cerchio interviene la sognante "Inner Kingdom", pennellata di tempi dilatati ed effimera assenza di gravità. 'Ayame' si rivela un disco dal valore musicale indiscutibile, penalizzato però da una direzione vocale che sembra remare contro la natura stessa delle composizioni. Un'uscita che dividerà nettamente il pubblico: chi cerca coerenza stilistica resterà perplesso di fronte a certe linee di canto, ma chi è sempre aperto a sperimentazioni senza paraocchi e contaminazioni azzardate potrebbe trovare in questo contrasto un elemento di inaspettato interesse. (Francesco Scarci)

(Self - 2026)
Voto: 65

domenica 8 novembre 2026

Grave Hex - Domain Of Foul Rebirths

#PER CHI AMA: Death Old School
Con l'EP 'Domain of Foul Rebirths', la formazione finlandese dei Grave Hex s'inserisce stancamente nei ranghi di un underground estremo ormai saturo, proponendo un death metal scolastico che non fa nulla per nascondere la totale assenza di originalità. La produzione si affida a canoni abusati e derivativi, riproponendo il solito mix fangoso e sovraccarico di riverberi che vorrebbe puzzare di marcio ma sa solo di già sentito, con chitarre zanzarose e una sezione ritmica indistinta che ricalcano pedissequamente i cliché del genere, senza un briciolo di personalità. I testi scivolano poi via sterili tra altri cliché triti e ritriti realmente privi di qualsiasi reale mordente o urgenza espressiva. L'ascolto si apre con la prevedibile "Vile Eclosion", un brano che copia-incolla riff e strutture sentiti centinaia di volte in qualsiasi demo sotterranea degli ultimi trent'anni, azzerando ogni fattore sorpresa. Si prosegue con "Leech Eater", traccia che vorrebbe spingere sull'acceleratore ma si arena in un sound banale per quanto oscuro, affidato a una musicalità che avoca di Autopsy, ripetendo tuttavia schemi ritmici abusati dai gods americani, e privi di un minimo gancio compositivo degno di nota. Il viaggio nel deja-vu prosegue con "Sewer Embalmment", episodio in cui i rallentamenti cadenzati suonano come un compitino pigro e senz'anima, incapaci di generare la minima tensione o atmosfera cupa genuina. Con "Master's Lair" la band prova a ravvivare la scaletta con il pilota automatico inserito, cercando di sorprendere l'ascoltatore con dei cori stravaganti per il genere, ma poi inanellando sonorità standardizzate che scorrono via senza lasciare alcuna traccia nella memoria. La chiusura è affidata a "Apparitions of Flesh", il brano più lungo e forse meglio riuscito, grazie ai suoi tremolo picking, che si trascinano stancamente tra rallentamenti telefonati e accelerazioni di routine, confermando una disarmante incapacità del combo di uscire dal seminato. In definitiva, 'Domain of Foul Rebirths' è un disco alquanto inutile che non sposta di un millimetro le coordinate di un genere saccheggiato fino allo sfinimento, consigliabile solo ai collezionisti più incalliti di mediocrità scandinava. La fiera del copia-incolla che non lascia nulla, se non la sensazione di aver sprecato minuti preziosi ascoltando echi lontani di dischi fatti infinitamente meglio altrove. (Francesco Scarci)

(Cavernous Records - 2026)
Voto: 53

venerdì 6 novembre 2026

Regiment - The Art of Arson

Ascolta "Regiment - The Art of Arson" su Spreaker.
#PER CHI AMA: Speed Metal/Thrash
Infilate i giubbotti di pelle chiodata, stringete le cinture di proiettili e alzate il volume al limite della denuncia: con 'The Art of Arson' gli statunitensi Regiment gettano benzina sul fuoco dello speed/thrash metal più becero, sanguigno e belligerante, mettendo in piedi una rissa sonora che puzza di sudore, birra stantia e borchie arrugginite. Niente leccate digitali o pulizie da studio moderno: la produzione qui è un pugno in faccia ruvido, d'acciaio e sfrontato, calibrato al millimetro per spararvi addosso riff affilati come rasoi, batterie a rotta di collo e una voce sguaiata e graffiante che sbraita di apocalissi distopiche, guerre e civiltà tecnologiche mandate al macero. Dopo i pochi secondi dell'intro "The Immortal", il disco ingrana la prima e parte a tavoletta con "Shred Fighter", una mazzata ad altissimo numero di ottani fatta di cambi di tempo fulminei, plettrate nevrotiche da puro speed anni '80 e un'alternanza vocale che cita senza troppi complimenti le vette acute del Re, King Diamond in persona. Non c'è nemmeno il tempo di riprendere fiato che arriva "Master Faster", un'incursione da arresto cardiaco che spinge i BPM oltre il limite del consentito, sorretta da un basso gommoso e pulsante e da un cantato che rasenta la pura isteria. La carneficina prosegue a velocità folle con "Neo Barbarians", altro attacco sfrontato a base di percussioni serrate e chitarre abrasive pensato al solo scopo di scatenare il pogo più selvaggio sotto al palco, esattamente come si faceva nel 1986. Il freno a mano viene parzialmente tirato solo con "War Fair", brano che sceglie di fare male puntando su un groove minaccioso, pesante e cadenzato, ma la sensazione d'aver preso una macchina del tempo e d'essere stati paracadutati quarant'anni indietro nel pieno della Bay Area o della Ruhr resta fortissima. Il resto della scaletta continua a sparare cartucce incandescenti senza sosta, regalandoci il ritratto di un gruppo che fonde la sporcizia del punk rock con la quadratura monolitica dello speed/thrash in un turbinio di energia goliardica e viscerale. 'The Art of Arson' è un manifesto d'odio e metallo rovente consigliato a occhi chiusi ai puristi della vecchia guardia e a chiunque consideri l'underground una questione di fede; gli amanti delle produzioni patinate e dei suoni perfettini sono pregati di girare al largo. Qui si pesta duro, e la fiamma dello speed metal brucia ancora altissima! (Francesco Scarci)

(Revolt Vynil Records - 2026)
Voto: 65

mercoledì 4 novembre 2026

Skumstrike - Flawless Intrigue from Hell

#PER CHI AMA: Black/Speed Metal
Il problema di certi dischi non è la mancanza di grinta, ma l'impressione perenne di stare ascoltando un karaoke estremo ben eseguito. Con il secondo album, 'Flawless Intrigue from Hell', i canadesi Skumstrike tornano a scatenare il loro micidiale ibrido di blackened, speed metal, il tutto condito da sferzate crust-punk, saccheggiando a mani basse dal catalogo dei giapponesi Sabbat e, soprattutto, dal repertorio sacro dei primi Slayer. La produzione esalta una resa sonora chirurgicamente sporca ma potente, dove i testi sviscerano il solito catalogo di nichilismo, satanismo da sbarco e desolazione apocalittica. Il trio picchia duro e sa come stare sullo strumento, ma il tasso di clonazione lungo la scaletta sfiora livelli di guardia preoccupanti. L'apertura affidata a "Death Reckoning" scaglia una scarica di energia primordiale guidata da accelerazioni serrate e chitarre affilate, impreziosita da una discreta linea solistica, ma l'impianto ritmico e i riff sono spudoratamente rubati di sana pianta a capolavori come 'Show No Mercy' e 'Hell Awaits' di Araya e soci. La successiva "Venomous Spiral" insiste sul pedale dell'acceleratore con cambi di tempo frenetici e riff stridenti che sanno drammaticamente di già sentito. Lo stesso dicasi per "Braise the Dead" che finisce per piazzare strutture scavezzacollo sparate a tutta velocità. Con "Mastery of Sin" il trio spara una sventagliata selvaggia che evoca nuovamente gli Slayer, spianando la strada alla title-track, dove le ritmiche veloci e rallentamenti sinistri vorrebbero mostrare un songwriting dinamico ma finiscono per girare intorno ai medesimi clichè. Il disco continua sulla falsariga fino alla chiusura, affidata alla cover di "Satanic Metal Fucking Hell" dei giapponesi Abigail, un omaggio selvaggio che chiude il lavoro con la conferma definitiva che di farina del proprio sacco qui dentro ce n'è davvero pochissima. (Francesco Scarci)

(Dying Victims Productions - 2026)
Voto: 58

lunedì 2 novembre 2026

Obscura Qalma - Immortality Through Ashes

Ascolta "Obscura Qalma - Immortality Through Ashes" su Spreaker.
#PER CHI AMA: Blackened Symph Metal
Li avevo incrociati nel 2024 tra le pieghe del loro EP 'Veils of Transcendence', e oggi li ritrovo con il nuovo 'Immortality Through Ashes': i veneziani Obscura Qalma sono tornati ad affilare le armi, perfezionando una spietata e cupa declinazione di black/death orchestrale. Se in passato li avevo accostati alle architetture sinfoniche di giganti come i Septicflesh, oggi ritrovo il terzetto nostrano cresciuto al punto da rappresentare una realtà invidiabile per la nostra penisola, dotata di un respiro e un'ambizione squisitamente internazionali. La resa sonora è maestosa e chirurgica, capace di imprimere un'ossatura imponente a tutto il platter: le chitarre di Sirius intessono riff scuri e geometrie magniloquenti, sorrette dalle frequenze abissali del basso di Theo, mentre il drumming di Res tesse una trama implacabile fatta di blast-beat devastanti e ripartenze sismiche. L'assalto si apre con "Aphasia: The Seventh Exile", traccia che scaglia subito una sventagliata frontale sorretta da sinfonismi sinistri e sferzate chitarristiche di pura ferocia. La successiva "Fire Tongues Speak Empty Words" spinge a tavoletta sull'acceleratore, fondendo l'impatto del death metal di matrice europea con trame vocali drammatiche e laceranti. In "Obsidian Numen" (a mani basse la mia traccia preferita del lotto) la band sciorina tutta la propria maturità compositiva tramite un riffing tagliente e cambi di tempo calibrati con millimetrica precisione. In tutto questo si pone ovviamente il growling possente di Sirius. La carica oscuramente sinfonica prosegue con "The Venomous Oracle", pezzo intriso di atmosfere opprimenti e arpeggi saturi di tensione, prima di sfociare nei ritmi serrati di "A Sepulchral Obsession", pillola di veleno puro della durata di poco meno di tre minuti. Con "Sapphire Epitaph", i tre tirano il freno a mano per adagiarsi su cadenze soffocanti e solenni, dove l'elemento orchestrale amplifica la matrice epica del brano. La travolgente "Hollow Bastion" alza ulteriormente l'asticella avvalendosi del featuring di Joe Sinclair (ex vocalist dei She Must Burn), la cui prova aggiunge dinamismo e una dose extra di acido a un episodio già di per sé dall'impatto devastante. A calare il sipario interviene la cupa e moderna "Anhedonia.exe", traccia che condensa in 2.45 minuti il sound proposto dai nostri, suggellando l'opera sotto un'ultima, densissima coltre di gelo sonoro, a segnare un importante e convinto passo in avanti nel percorso evolutivo del terzetto veneto. (Francesco Scarci)

(Dusktone Records - 2026)
Voto: 74

domenica 1 novembre 2026

Sansera - Soleil Noir

#FOR FANS OF: Black/Deathcore
Sansera is a quite new band as it was founded just six years ago in Jutland, Denmark. The Danish scene is not the most well-known, but it always delivers quality bands in very different subgenres. Sansera is led by the talented singer Frederik West Egerup, while other members have a lower profile on social media. From the very beginning, the band focused on modern subgenres such as deathcore and metalcore, although they enriched their sound with some black metal influences in the form of a layer that impregnates the band with a more atmospheric and darker touch. Breakdowns and pace changes are common, alongside very low-tuned guitars which are typical in genres like djent or thall. The first album, entitled 'Funeral for a Broken Mind', was a quite interesting first effort where these elements were already mixed.

Three years later, the band has suffered some line-up changes and tricky personal issues which have deeply influenced their new effort, an EP entitled 'Soleil Noir', where Sansera refines and delves deeper into the aforementioned core elements of its style. Both conceptually and musically, the new material is influenced by the difficult personal experiences endured, which makes the music sound more dramatic and emotionally intense. The songs of this conceptual EP are about remorse and tragedy, which fit perfectly with the band’s style. Production-wise, the EP sounds remarkably heavy and not particularly clean, as the guitars have a slightly filthy sound that makes the tracks sound even more brutal.

'Soleil Noir' consists of five intense and crushing tracks where the singer and leader Frederik displays a good range of brutal vocals, varying from lower tones to powerful screams. Pace-wise, the songs are also dynamic and varied. Just check out the EP opener "Altar of Ash", which begins with a tiny atmospheric intro followed by trademark low-tuned riffs and mechanical drums as part of a devastating mid-tempo section. It is also marvellously seasoned with captivating, sombre atmospheric sections. Pure fury erupts in the second half of the track with an unexpected blast-beat that could destroy any stage, as part of a heavy yet still pace-varied final section. Fury and dynamism are perfectly mixed, not a bad entrance to this excellent EP. "Beautiful Sin" has a strong industrial metal vibe, which I personally like. The band surely knows how to introduce cold and mysterious atmospheric arrangements that improve this already excellent second track. This is music made to be felt and, at the same time, to break your neck; I couldn’t ask for more. The final track, "In Silence", is a great closer as it summarizes all the main characteristics that define 'Soleil Noir'. Crushing riffs and powerful vocals alongside totally precise drumming work as one entity, creating a devastating wall of sound. As previously mentioned, atmospheric arrangements also play a major role, not in the frequency of their use, but in the way they define the overall sound. The excellent guitars are also used to this effect with a great result. This track even contains a nice solo, which is not the most common resource here, but it works perfectly well, enriching an already complex and multi-layered song.

'Soleil Noir' is definitely an excellent work by Sansera. The compositions are intense, crushing, and varied. The atmosphere is also a key element here, which definitely improves the final and highly satisfying result. Excellent job, guys. (Alain González Artola)

(Prime Collective - 2026)
Score: 83

giovedì 29 ottobre 2026

The Pit Tips

Francesco Scarci

Starcontrol - Fragments
Talk to Her - Love Will Come Again
Threestepstotheocean - Death of Permanence

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Death8699

Arch Enemy - Stigmata
Armageddon - Captivity & Devourment
Carcass - Reek of Putrefaction

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Alain González Artola

Slytherin - Fall of Dumbledore
Sojourner - Gateways
Hulder - Verbolgen