Centuries - Taedium Vitae

#FOR FANS OF: Black Hardcore

Opening with a slow, atmospheric fade, “Incipit Tragoedia” (First Tragedy), segues into the second track, “Caeruleus” (Water Spirits). Segues are prevalent between most of the songs on this release. Centuries is an extreme metal band with black metal vocals using slower beats—as opposed to standard blast beat fare — and includes some solid headbanging grooves, such as in “Gelu” (Chill of Death) and “Metus” (Object of Dread) — channeling a touch of Pantera feeling in these rhythms. The disc title, which I first interpreted as 'Tired of Life', is more accurately translated as 'Weary of Life'. They are a Florida (USA) band that has added a degree of mystery to their image by choosing Latin titles for all of their songs on this disc, as well as the disc title itself. This makes me wonder if one of the band members is a former seminary student (since they don’t teach Latin anywhere else these days, to my knowledge), or if they just used the ‘Net to translate their song titles for dramatic effect. That having been said, there are additional shades of meaning that may come from alternate translations of the song titles than the ones chosen to appear in this review. This reviewer has barely begun to develop an ear for understanding the guttural percussive effect of death metal vocals, and has yet to develop an ear for deciphering the words rendered in the full-throated screams of the black metal vocal style. “Tabeo” (Decay) is extreme noise-metal with a drumbeat, including a clean narrative vocal in the background in English. All in all, I found 'Taedium Vitae' (although somewhat inscrutable) best described as a cross between Anaal Nathrakh and Dissection, as it should appeal to fans of both groups. Be forewarned, however not to expect the smooth, tight rhythms tones of the latter, as Centuries’ rhythm guitars on this disc are overdriven yet jangling, with the accidental dissonance of occasional open strings retained on the recording for effect (as pioneered roughly a half-century ago on the Beatles’ neo-metal tune, “Helter Skelter” which appeared on their infamous 'White Album'). (Bob Szekely)

(Southern Lord - 2013)
Score: 60

http://centuriessl.bandcamp.com/releases

Anorak – Go up in Smoke

#PER CHI AMA: Hardcore, Zeke, Unsane, Cursed, Converge

Gli Anorak sono una realtà transalpina alla loro terza uscita, questa volta licenziata sotto il patrimonio della Basement Apes Industries. La band si è formata nel 2005 ed è dedita ad un miscuglio sonoro che agglomera il suono più duro dell'hardcore moderno con sperimentazioni post-core, innesti di sanguigno noise rock e abrasive scaglie di sludge metal. Il suono potrebbe rifarsi a band metal come i Nailbomb ma la derivazione moderna dell'hardcore lo fa deviare decisamente verso gli Earth Crisis o i seminali Breach con intromissioni nel mondo accelerato degli Zeke, per quanto riguarda il versante più rock oriented ma con un tocco più underground, dal suono caldo alla Wolverine Blues che a volte si rende più controverso e rallentato, più sperimentale sulla falsariga di Unsane, Cursed o sul versante grindcore dei Pig Destroyer. La tensione è palpabile in tutti i brani, non vi è respiro nemmeno nelle parti più lente. Una performance vocale notevole per potenza e drammaticità, forse leggermente monotona, comunque tesissima, a volte risulta troppo statica contribuendo a rendere il tutto esasperato e pesante all'inverosimile proprio come richiesto dal genere in questione. Il suono claustrofobico da disastro apocalittico è quello prediletto dalla band che ne fa un'arma letale; l'accostamento al grind si deve infatti leggere in questi termini, cercandolo più come attitudine espressiva che musicale. L'album rimane comunque legato a dei connotati noise rock tirati all'estremo ed è una cosa molto interessante, un bel connubio di frequenze d'assalto e melodie dissonanti e incalzanti che rispolverano la verve esplosiva di band come gli Helmet più rumorosi del capolavoro 'In the Meantime' in un contesto decisamente più rude. 'Go up in Smoke' cresce d'interesse ad ogni ascolto e mostra i suoi tanti stati d'animo rivolti al grigio solo dopo svariati ascolti, quindi non lasciatevi scappare l'occasione di dare un ascolto a queste undici tracce impregnate di sudore, disillusione e rabbia. (Bob Stoner)

(Basement Apes Industries - 2013)

Voto: 65

http://anorak.bandcamp.com/album/go-up-in-smoke

Mollusk - Colony of Machines

#PER CHI AMA: Sludge, Ramesses, Ufo Mammuth, Iron Monkey

Il terzo album dei Mollusk è uscito nel 2013, è un'autoproduzione, ha quattro tracce di cui tre al di sopra dei sette minuti e si presenta come un pugno sferrato nello stomaco. Stiamo parlando di metal, quello malato, quello dilatato, quello rallentato, quello urlato fino all'estremo, quello ipnotico e asfissiante... stiamo parlando di sludge. 'Colony of Machines' ci regala circa mezz'ora di incubi, sintetizzati in un suono torbido e drammatico senza spazi per altri stati d'animo, qualche lieve estrazione psichedelica a sostituire la morfina che serve a superare l'impatto di questi brani dall'umore nerissimo, qualche scatto d'ira e il gioco è fatto. Il duo dell'Ohio spacca per pesantezza, il sound è vicino agli High on Fire ma rallentato come a ricordare quanto importanti siano stati gli Sleep per certi musicisti; tutto è molto metallico e rude, suona come lo stoner ma non ha le sfumature vintage né risulta cadenzato come il doom. Questo album sfodera un'innata tenebrosità psichica, è un destro pesantissimo tirato in faccia con cura e lentamente, con la forza degli Iron Monkey ma con il tocco dei Ramesses e l'allucinazione clinica dei The Wounded Kings e degli Ufo Mammut, un violento castigo sonico. Neal Hunter - Guitar / Bass / Vocals e Chase Schleyer - Drums / Vocals hanno voluto creare un monolite potente, immobile e statuario. Forse questo cd non aggiungerà niente di nuovo alla loro discografia, riconoscendo che effettivamente ricalca fedelmente le avventure soniche dei precedenti lavori ma sicuramente agli amanti dello sludge metal e sludge core, l'ascolto va consigliato. (Bob Stoner)

(Self - 2013)
Voto: 65

https://www.facebook.com/Mollusk

Fausttophel - Жажда забвения

#PER CHI AMA: Blackened Death, Old Man’s Child, Edge Of Sanity

Esordio incerto quest’album del duo ucraino Fausttophel, intitolato 'Жажда забвения', che grossomodo può essere traslitterato e tradotto come 'Thirst of Oblivion'. Incerto perché, in definitiva, il disco si presenta come un insieme di sonorità che devono molto alla scena europea (in questo caso leggasi scandinava) melodic death dalle tinte black anni ’90, ma senza aggiungere poi molto, con l’unico tratto distintivo di avvalersi del cantato sporco in lingua madre, più delle eteree incursioni vocali femminili qua e la. Sei tracce per circa 37 minuti, comprensivi di intro recitata (in russo) al rumore di un fuocherello scoppiettante, più una cover dei Kollaps (il quarto pezzo “Думи” - "Thoughts"). Quindi? Si tratta di un album? Un EP? Mah... abbiamo capito da molto ormai che non è la durata a fare un lavoro di qualità, ma quello che esso contiene, fosse anche solo una traccia purché di ottima fattura; bene, in questo caso, purtroppo, non si può parlare di capolavoro. Sicuramente di impegno ne è stato profuso nella stesura dei pezzi e mi sento di poter affermare che i ragazzi sono realmente appassionati del loro lavoro, ma in tutta onestà l’unica track che è realmente piaciuta al sottoscritto è stata proprio la cover, il che la dice lunga sulla validità dell’intero album. Ad ogni modo, se non altro per conoscerli, un ascolto lo si può concedere, quindi una pacca sulla spalla e puntiamo su un’iniezione di fiducia e, soprattutto, personalità per il prossimo lavoro. (Filippo Zanotti)

(Another Side Records)

Voto: 60

http://vk.com/club52736398

Pyrexia - Feast of Iniquity

#For Fans of: Brutal New York Death, Suffocation, Skinless, Immolation

The fourth release from New York bruisers Pyrexia, 'Feast of Iniquity,' brings about another mark for a band without much in the way of originality this deep into their career. Basically, this is pretty much one speed all the way throughout, which is hyper-speed drumming with overbearing fills thumping away with tight, oppressive rhythms executed by the blazing guitars with the occasional burst of fluid riff patterns but far too often relies on the dynamic breakdown associated with the NY side of the Death Metal scene. Filled with Hardcore-like chugging, thunderous drumming and a near scream/growl vocal style, this band fits in pretty heavily with that side of the country that produced such music early on which obviously comes from the heavy Hardcore/Punk scene that inspired those early users that gave Pyrexia their motifs. Tracks like "The Pendulum," "Death Wish" and "Cocoon of Shame" all pretty much follow the same path of brutal guitar riffs, breakdowns into vicious chugs and non-stop pounding drumming that takes on a different dynamic due to how loud it is in the mix. This is pretty much the standard for how the album works, even though there’s a few surprises here and there. "Thy Minion" does offer up a few different change-ups with some decent guitar flurries mixed into the bunch, "Cryptic Summoning" has a fine up-tempo vibe that recalls the more fluid riffing patterns of Immolation in select spots and certainly "Panzer Tank Lobotomy" generates a few special dynamics with its creepy pace and blistering performances. The main selling point here, though, is undeniably "Wheel of Impunity," which has more technical riffing than anything else on the album, full-on riff changes and a dynamic, unrelenting attitude that’s utterly pulverizing as it blasts through its opposition. This is most certainly the best song on here, and does help to save this from too much repetitious riffing and patterns that can make this blend together into one huge blur of noise and screaming grunts, but for the fans who eat this style of metal up this is certainly fine material overall. (Don Anelli)

(Unique Leader Records - 2013) 

Score: 75 

https://www.facebook.com/pyrexia

Odd-Rey - S/t

#PER CHI AMA: Hard Rock, funk, Black Crowes, Led Zeppelin

Per gli Odd-Rey il mondo sembra essersi fermato nel 1992, in un imprecisato momento tra l’uscita del secondo album dei Black Crowes e gli esordi dei Blind Melon o gli Spin Doctors, quando i Guns & Roses erano le più grandi rockstar sulla faccia della terra. Il loro hard rock di strada innervato di striature blues e funk sarebbe stato perfetto per percorrere le highway americane in una decappottabile in quei giorni di stivali, capelli lunghi e jeans scampanati. E i quattro vicentini non fanno nulla per nascondere le loro influenze o l’immaginario a cui attingono a piene mani, basti dare un’occhiata alla copertina del loro cd. Schiacci play e ti trovi sommerso dalle colate di soli chitarristici, le ritmiche incalzanti e gli intermezzi funkeggianti di “Some Humanity”, un perfetto manifesto per il suono del gruppo, incendiario e convincente come la voce aspra e tirata di Filippo Zorzan, anche se rischiano però di far passare i Black Crowes per avanguardisti. Gli ingredienti vengono poi ben dosati e distribuiti lungo gli 8 brani (compresa ghost track dopo la conclusiva “Ipnotis”, in puro stile anni '90) rispettando tutti, ma proprio tutti, gli stilemi (per non dire i clichè) del genere. A favore degli Odd-Rey giocano comunque una tecnica invidiabile, una bella convinzione nei propri mezzi e la capacità di riversare tante cose e tante idee, per quanto poco originali, in brani compatti, potenti e mai prolissi, sia quando guardano smaccatemente alla band dei fratelli Robinson (“Stay Simple” o la ballata “Rebirth”), sia quando provano a deviare dal percorso come nell’interessante “Your Tree”, dove una rilassata andatura con battuta in levare si trasforma in un hard spesso, rallentato e ciccione, su cui le grida stidule di Zorzan arrivano a ricordare il compianto Bon Scott. Per chi pensa che gli ultimi vent’anni non siano mai esistiti, questo disco sarà un must-have assoluto. Per tutti gli altri, rimarrà un piacevole ascolto licenziato da quattro ragazzi che fanno la loro cosa fregandosene di tutto e tutti, con entusiasmo e sincerità. Non poco. (Mauro Catena)

(Self - 2013)
Voto: 70

http://www.oddrey.it/

Slowrun - Prologue

#PER CHI AMA: Post Rock strumentale

Post-rock, Finlandia e due musicisti alla continua ricerca del suono perfetto. Ottimi ingredienti per ottenere un bell'album, ma il terreno è sempre arduo e pieno di avversità nel duro mondo della musica. Creare, ispirarsi e fare qualcosa di nuovo è da sempre il chiodo fisso del musicista che vuole esprimere la propria arte, quindi facile comprendere tutto il lavoro che sta dietro a una produzione come 'Prologue'. Suoni perfetti e arrangiamenti equilibrati per il post-rock strumentale che soffre di limiti se si scegli di stare nel genere. "Approaching" è la traccia introduttiva e non ha nulla da invidiare a God is an Astronaut, Russian Circles e Sigur Ros. Tutto è al posto giusto, come le chitarre spaziali, le esplosioni ritmiche alternate a break che creano dinamicità ed evoluzione che l'ascoltatore apprezza. Ma se si è amanti del genere, subito il pensiero va ai classici e ci si chiede: ce n'era bisogno? Forse no se anche i Slowrun decidono di calcare gli stessi passi, ma forse si se questa è una prova generale per confermare che hanno le carte in regola e da qui iniziare un percorso artistico personale. Anche "Escapism" denota cura e amore per il suono e sicuramente un live con uno spettacolo di luci degno di nota guiderebbe l'ascoltatore verso profondità oceaniche avvolte da un dolce silenzio. Oppure verso un infinito spazio stellare illuminato da soli lontani che aspettano solo di incontrare forme di vita ignote ancestrali. Che sia un viaggio verso il basso o verso l'alto, i Slowrun devono continuarlo senza perdersi, ma creando loro stessi la via che li potrebbe far brillare di luce propria. E non di riflesso come spesso accade. (Michele Montanari)

(Slow Burn Rec. - 2013)
Voto: 65

https://www.facebook.com/slowrun

Lions of Tsavo - Traverser

#FOR FANS OF: Sludge/Stoner, early Mastodon, High on Fire

In all of my explorations of specific little sub-niches of metal and searches for hidden progenitors and influences, I can sometimes perhaps forget the impact bigger bands like Mastodon can have on the small underground pockets of metal. They took what was at that point a cult, underground idea (sludge metal) and through superb musicianship and complex, involved riffwork, they took away the bleak sparsity that some would consider essential to sludge metal itself. Though the sludge aesthetic kept its presence in the riffs up until about 'Blood Mountain', they demonstrated a completely new take on the genre. Although not a whole lot in metal nowadays really sounds like Mastodon, there sure are a fuckton of people who listen to them, and there are bound to be tons of odd bands popping up that pay direct homage to them and bands of their ilk. Hailing from Austin, Texas, Lions of Tsavo is a nice little representation of what would have happened had Mastodon decided not to change their sound at all after they put out 'Remission'. Emphasis is on grimy, somewhat uptempo sludge riffing with a southern bluesy bite that brings to mind maybe something along the lines of Down. Think High on Fire, but with a little less bravado. One would think music of this nature would tend to be some interloping genre-straddler, but the focus and similarity of everything going on in the album makes this quite a straightforward sludge affair and it won't frequently wander off on an acid-fueled walk into the woods the same way Mastodon does, especially on their later albums. For people who prefer the band's earlier releases, this will serve as a nice little treat. For those of you who embraced Mastodon's transition to sludge-influenced prog rock, you're probably going to be slightly less amused with this album. The bitter southern grime taints all of the riffs, which vary in speed but not much in texture. Cleaner guitar sections are fed to you at the rate scraps are thrown to a dog; infrequently and inconsistently. 'Traverser' is clearly meant to be a winding maze of genre-less riffs, but the prickly undertone that permeates all of the heavier riffs blurs them under one banner anyways. That's not to say this album is one dimensional--the last two tracks have some really nice, relaxed Isis-esque jams--but the rough edge of the tone mixed with the dirty southern rock melodies makes for a sound that can end up rendering many riffs unrecognizable and forgettable if you don't eat Alabama Thunderpussy for breakfast. Reviewing 'Traverser' as far as the individual instruments go is a relatively easy task, because one musical aspect of this album is the clear strength and one is the clear weakness. The drumming is easily the best thing about this record, with drum fills and transitions smoothly interjecting, easy enough to follow but clearly requiring a great deal of skill to execute. Brann Dailor is one of the most obvious contemporaries in this style (are you sick of the Mastodon comparisons yet? I know I am), although the drumming here is much less outlandish and much more restrained than that spastic maniac ever was. The clear weakness would have to be the vocals, a series of never-quite-melodic shouts and growls that lack any sort of definite punctuation or charisma the way bands like this really need to have. One thing that really gets the point of sludge nailed in is the bitter attitude, and the post-hardcore esque wailing in an underground sludge metal format doesn't get any sort of appropriate emotions across. The riffs are a competent base around which the two disparate features form, only really interesting when more laid-back and melodic. "Circituous" and "Sea of Crises" generate some very evocative post-sludge, but the sludgier tracks are too spastic and dismal to release the tension they build. It sounds too aesthetically similar to High on Fire and too structurally similar to Mastodon to come into its own. It's still a worthwhile listen if you're into that style, though. Though not quite as infectious or distinct as one would hope their music to be, Traverser is still well-performed and, ironically enough, sort of compelling when it decides to relax a little. If you're completely strung out on your copies of 'Remission' and 'Death is This Communion' and need something that fills that void with different riffs, or if you're one of those sludge fans who has a soft spot for Isis, this could be of interest to you. (RapeTheDead)

(Toxic Asset Records - 2013)
Score: 65

http://www.facebook.com/lionsoftsavo

Uncle Acid and the Deadbeats - Mind Control

#FOR FANS OF: Psych Rock/Doom

I’m surprised that I haven’t seen too many reviews on more well published sites either. This was surprising to me, given the endless praise and hype given to the band’s second album 'Bloodlust'. If I am being frank, that album single handedly restored my faith in today’s heavy music scene. Having drifted off the path of brutality for a few years, I was instead plying myself with heaps of albums from the sixties and seventies, usually in the heavy going proto metal/punk variety, but also huge splashes of psychedelic (which often went hand in hand with those styles). I was blown away upon hearing this band for the first time; their fusion of doom with classic and psychedelic sounds was seamless, and when coupled with the Uncle’s strange vocals and the band’s mysterious horror and drug laced image (or lack thereof), 'Bloodlust' simply took on a life of its own. Anyway, by the time the band was grabbing a lot of attention, 'Mind Control' wasn’t too far off. As a firm acolyte, I was both excited for more material, and also fearful that the band simply would not be able to re-create the magic of their sophomore album. For this listener, 'Mind Control' stands strong on it’s own as a well crafted and creative album, but not without a few minor tweaks to the formula. The biggest difference here is that the Uncle is backed by a different set of Deadbeats, including an additional guitarist/vocalist in Yotam Rubinger, who has much to do with the record’s sound as a whole. Uncle Acid’s signature trait would have to be his otherworldly vocals, which were double tracked on 'Bloodlust' to great effect. Here however, the extra vocals are handled by Yotam, whose voice and pitch is slightly lower and more “normal” sounding than the Uncle’s crazed vocals. So that’s a big change right there, as the vocals tone isn't always reminiscent of the previous album, and that may make mean a big difference for fans who want more of the same. For me it works fine, and I like that they are not trying to rely on the vocals as a gimmick. Like the previous album, this one also follows a certain concept, but this time the very British natured and Hammer horror styled lyrics are replaced with a tale more in the late sixties biker gang/exploitation mould. I would even go out on a limb here and say that this could have something to do with the change in sound overall, with this record sounding a bit more American in tone and style, as opposed to the obvious English nods on 'Bloodlust'. Don’t worry though; the recording is still raw and the songs are still packed with heavy riffs and endless hooks, they are just a tad less sloppy this time. “Mind Crawler” employs some Stooges style chiming keys, the rhythm of which will just cement the song into your brain. “Evil Love” is a driving up tempo rocker, with heavy hints of Maiden, but Acid’s vocals and weird phrasing push the song into stranger territories than Maiden have voyaged to. “Death Valley Blues” has a certain playful Beatles-esque sound, but comes across just downright creepy as it evolves. One of the stranger experiments comes in the form of “Follow the Leader”, a genuine stab at total hippie raga rock, complete with tambourines, droning fuzz guitar, and what to me sounds like slide guitar imitating a sitar, though it could be the real thing. Surprisingly it turns out to be extremely well done, and as a fan of certain records with that sound, to me it comes off as pretty authentic, and could have turned up on a Chocolate Watchband album. “Valley of the Doll’s makes more references to sixties American culture in addition to having one of the bands downright best main riffs, a crushing monster of a doom riff with an almost upbeat melodic twist, which is later accompanied by a particularly warm, and emotive solo. Honestly there are a lot of great moments on this album, too many to try and list anyway. Part of the fun about this band is the sense of mystery they carry, so I’ll leave the rest up to you. If, however you still need some convincing, just know that this, like 'Bloodlust', is another great set of songs with nary a weak moment to be found. 'Mind Control' didn't seem to get quite the reception as the former album, but I am an American, and the band still haven’t been over here yet, so maybe I’m just not seeing it. In any case, they are still one of the best bands around today, and hopefully we can look forward to more tastefully morbid sounds from these whacked out Brits. (Nick Ryder)

(Rise Above Records - 2013)
Score: 95

http://acidcoven.com/

When Nothing Remains - Thy Dark Serenity

#PER CHI AMA: Death Doom, Draconian

A distanza di quasi un anno dalla recensione del precedente disco, ecco ritrovarmi sulla scrivania il nuovo lavoro degli svedesi When Nothing Remains. Inizio col dire che la proposta dei nostri non è cambiata poi di molto rispetto a 'As All Torn Asunder'. Non sarà pertanto difficile spiegarvi che in questo secondo full lenght, troverete un concentrato di suoni death doom, che strizzano l'occhiolino qua e là diffusamente a Draconian, Swallow the Sun e primissimi Anathema. Difficile aspettarsi qualcosa di più in un genere che inizia, a mio avviso, a mancare di innovazione. Mi piace la dinamicità di “I Forgive You”, la struggente opening track, molto meno la staticità “A Ravens Tale” che si rifà ai suoni di “Serenades” e 20 anni dopo inizia ad essere più un peso che un merito. “She Died in Autumns Rain” corre via anonima (una song del genere l'avranno scritta centinaia di band) e se non fosse per quel suo malinconico break centrale, affidato a pianoforte/violino e clean vocals, l'avrei letteralmente segata. Ecco, diciamo che fortunatamente i When Nothing Remains non sono dei pivellini, le dinamiche musicali le conoscono bene, pertanto sanno dare un'anima alle proprie song, trovando ogni tanto qualche divagazione al tema portante dei brani. Il suono della pioggia (inizia ad essere un po' troppo abusato sto tema) apre “Wings of the Withered”, song che decisamente risente dell'influenza dei Saturnus a livello di cantato pulito, per poi appiattirsi nell'evoluzione già scritta del suo incedere, ma ahimè questo alla fine varrà per un tutte le tracce qui contenute. Se state cercando l'ennesimo album dedito ad un death doom depressivo, qui troverete di certo tutti gli ingredienti del caso, anche ben assemblati se volete (ottime in tal senso “Like an Angel Funerals” e “When Heaven Once Fell), con tastiere messe al punto giusto, il duettare di growling e cleaning vocals, e montagne di sconfortanti melodie. Chiaro poi, che se anche voi come il sottoscritto iniziate ad essere un po' nauseati da un genere musicale che fatica a rinnovarsi, meglio orientare i propri ascolti verso qualcosa di più vivo ed elettrizzante. (Francesco Scarci)

(Solitude Productions - 2013)
Voto: 65

https://www.facebook.com/pages/WhenNothingRemains

Nihilosaur - Death is the Border that Evil Cannot Cross

#PER CHI AMA: Psych Sludge

I polacchi Nihilosaur al loro terzo album licenziato via Demons of Entertainment Records, centrano solo in parte l'obiettivo di dare vita ad un capolavoro. Quest'album dal lungo titolo è un esempio di magistrale e modernissimo metal estremo dalle mille sfaccettature, dove sludge, death, black, noise, heavy e psichedelia pesante si fondono in un tempio di suoni catturati divinamente in un calderone metallico da far invidia a band assai più famose. La registrazione è ottima per quanto concerne la musica e la grafica strizza l'occhio al trend più modernista, con un digital art futurista molto attraente. L'impatto è potentissimo di memoria Godsmack, anche se poi i nostri ricordano gli Agrypnie, i Gojira per la vena più industriale e cupa, gli In Vain per maestosità e i Deathspell Omega per stratificazione del suono. I Nihilosaur si riveleranno godibilissimi, accessibilissimi pur restando senza compromessi commerciali, insomma una vera chicca. Questa chicca però ha un lato negativo che compromette l'intero lavoro e il suo risultato, la voce. Una voce che sarebbe anche bella e con buone qualità, maligna e aggressiva, dotata... ma inspiegabilmente viene sovente messa a dir poco in secondo piano. Lasciata in disparte (stranamente le voci campionate e robotiche sono al giusto volume!) come se non servisse, così, quando allunghiamo le orecchie cercandola in mezzo al bel magma sonoro, si denota che le canzoni sarebbero magnifiche e che tutto sarebbe perfetto con questa collocata al posto giusto. Ma ciò non avviene e per assurdo ci si deve accontentare di qualche barlume di luce vocale che non ci appaga affatto. Rammaricati per l'obiettivo mancato e consci che questa band dal primo lavoro ad ora ha fatto progressi notevoli, ci ritiriamo in una mancata felicità. Noi volevamo solo udire al meglio il narratore di queste storie che parlano della morte, di quella linea che il male non può superare, ma invece non ne siamo stati in grado. Album splendido maltrattato nella voce. (Bob Stoner)

(Demons of Entertainment Records - 2013)
Voto: 65

https://www.facebook.com/nihilosaur

Earthbound Machine - Hungerland

#PER CHI AMA: Grunge, Alice in Chains, My Sister's Machine, The Sword

Se la mancanza di Layne Staley vi opprime e non vi è sufficiente ascoltare l'ultima impresa degli Alice in Chains originali, qui potrete trovarvi rimedio. Questa band proviene da Helsinki e si è formata appena due anni fa, si è auto prodotta nel 2013 un EP straordinario e sconcertante, quattro brani che faranno gioire e soffrire. In anteprima rendiamo noto che questo album bisogna assolutamente saperlo ascoltare, altrimenti... Stiamo parlando di grunge revival? Non direi proprio! Al primo ascolto gli Earthbound Machine sembrano una band clone degli Alice in Chains senza alcun dubbio ma è nell'avanzare delle tracce che si compie il miracolo! Anche se la somiglianza vocale e strumentale è pazzesca, vicina al plagio, ben presto ci si rende conto che 'Hungerland' è l'album che qualsiasi fan degli Alice in Chains vorrebbe sentire ora, in questo istante, carico come è di granitico, acido e sotterraneo rock malato. Un album che non è un rifacimento della band musa ispiratrice ma una prosecuzione in veste eccelsa delle sue idee, non un clone ma una costola presa direttamente dal costato del compianto mito scomparso prematuramente e qui entra in gioco la stupenda voce (puro stile Staley) che non si limita ad imitarlo spudoratamente ma al contrario lo interpreta profondamente, come se il suo spettro si fosse reincarnato in questo cantante finlandese. Infatti questi brani vivono di luce propria pur essendo illuminati dal mito di 'Facelift' o 'Dirty' e la band li rende propri come se le sonorità usate fossero di nuova scoperta. Il sound oscuro, dilatato e claustrofobico si differenzia dall'originale per una spiccata verve psichedelica pesante e cosmica, colma di hard rock underground e un suono leggermente più rivolto al doom e alle sonorità metalliche dei My Sister's Machine (ricordate l'album capolavoro 'Diva'?) e di The Sword. E' molto difficile spiegare come un album del genere diventi un degno successore di altri dischi che sono entrati nella storia ma qui il miracolo è compiuto. Potremmo anche etichettarli a ragione di aver platealmente copiato ma sarebbe ipocrita, ingiusto, perchè gli Earthbound Machine sono una realtà stupenda per chi li sa apprezzare, per chi ha il coraggio di vedere oltre al punto di partenza della loro ispirazione. Decisamente ci schieriamo contro la clonazione di bands e derivanti sonorità ma in questo caso la somiglianza dona luce al combo e gli Earthbound Machine cavalcando l' ereditata fortuna, fanno di questo album una carta vincente e inaspettatamente anche originale. Da ascoltare per credere! (Bob Stoner)

(Self - 2013)
Voto: 75

http://earthboundmachine.bandcamp.com/