Somnus Aeternus - On the Shores of Oblivion

#PER CHI AMA: Death Doom, Paradise Lost, Lake of Tears, Katatonia

Questo album licenziato dalla Solitude Productions nel 2012, è il primo atto di questa band proveniente dalla Repubblica Ceca e fondatasi nel 2007. Buona la grafica del cd anche se poco originale, poi per quanto riguarda la musica, la band si propone con un buon gothic dalle influenze doom e qualcosina di death. Quello che rende più interessante l'intero lavoro è la sua sonorità molto moderata e per così dire tanto rock e poco metal, una qualità che mette in risalto il lato melodico dell'intero album così carico di atmosfere buie e tortuose ma che non rinuncia mai a mettere in mostra una certa vena malinconico/romantica di sicura presa. Potremmo definire a grandi linee l'insieme dei brani un giusto mix tra i vecchi Paradise lost e la malinconia evoluta dei moderni Katatonia o Lake of Tears, anche se qui troviamo una voce potente e gutturale che contrasta in maniera positiva l'uso delle tastiere che sovrasta leggermente il resto della band. Da una parte l'uso esponenziale del piano rende tutto più decadente e romantico dall'altra però toglie potenza e forza alle ritmiche che a nostro avviso dovrebbero risaltare di più, infatti la band dà il meglio di se nei brani più decisi e tutto sembra essere più centrato e consono al loro stile (ascoltate "Purgatorium" e "Divine Void" - la nostra preferita). L'ensamble gira a pieno e si sente la buona intesa, il lavoro è decisamente pensato e riflettuto ma ribadiamo che il sound andrebbe un po' irrobustito per renderlo ancora più pesante e oscuro. L'ombra dei Katatonia e il sound rock oriented dei Lake of Tears è onnipresente in giusta misura e la costruzione dei brani è interessante e originale seppur logicamente consona al genere di riferimento. I Somnus Aeternus hanno costruito una cattedrale di suoni e ritmiche molto qualificata, stabile e credibile, ora non resta che consolidarla e renderla impenetrabile con qualche piccolo ritocco sonoro. Un lavoro pregevolissimo che scivola velocemente sul nostro lettore e si lascia ascoltare a più riprese coinvolgendoci completamente. Se avesse una spinta in più verso il nero sarebbe al top delle sue possibilità! Una band da tener d'occhio, un gothic rock ricco e molto interessante pieno di slanci in avanti per un futuro molto prospero. Da ascoltare. (Bob Stoner)

(Solitude Productions)
Voto: 70

http://somnusaeternus.bandcamp.com/music

Mental Torment - On the Verge...

#PER CHI AMA: Doom Gothic, Paradise Lost, My Dying Bride

Degli ucraini Mental Torment sappiamo che "On the Verge..." è il loro primo full lenght del 2013 dopo un demo del 2009, che il cd esce per la Solitude production e che la band vanta ben otto musicisti, che l'artwork è ben curato e ricercato e che la musica proposta è di elevata e pregevole fattura. Il suono di "On the Verge..." è un caldo vortice di emozioni a rallentatore collegate tra loro da una forza narrativa e progressiva che incanta di malinconico splendore. L'arte musicale scelta dalla band è da ricercarsi nei meandri bui del suono di matrice My Diyng Bride e dei Paradise Lost di "Shades of God" e seppur l'intero lavoro paga il giusto tributo ai suoi predecessori, quest'album gode di una rigenerazione e di una luce che smantella ogni dubbio e alla fine non resta che inchinarsi di fronte a tanta maestria. Questa sua profondità è colta a pieni mani da album come "Tears Laid in Earth", micidiale capolavoro dei The 3rd and the Mortals e la riporta in vita con tutti quei sentimenti di ansia, tormento e resa tipica del doom, anche se qui il lato più poetico e gotico della facciata prevale e colpisce a fondo, non stiamo parlando di stoner doom ma di gothic doom ad elevata potenza emotiva. Potremmo dire che è impossibile resistere a questo album, alla sua voce gutturale così ferrea e posata, suggestiva e trascinante, narratrice e marziale, alle cristalline melodiche chitarre che fanno da contraltare all'incedere di ritmiche pesanti, lente, oppressive e cupe, nerissime ma cariche di fascino oscuro e per certi aspetti romantiche nella loro volontà di decadenza, un suono pieno, completo fin nei più piccoli particolari e carico di tragica speranza, quella che fa dilatare le pupille alla ricerca di una salvezza. Un lavoro decisamente al di sopra della media, un album per disperati, eterni sognatori vestiti di nero. Una delizia dal profondo cuore gotico! (Bob Stoner)

(Solitude Productions)
Voto: 80

http://mentaltorment.bandcamp.com/album/on-the-verge

Teresa 11 - Smoky Heaven

#PER CHI AMA: Ambient/Ethnic/Trip Hop

Il suono minimale di un'arpa si confonde con il rumore di una metropoli notturna e la voce modulata di una donna che accompagna lo strumento si perde nel chiasso delle luci elettriche, come se le immagini che scorrono lente davanti a noi fossero un sogno vissuto ad occhi aperti. È questa la prima, immediata sensazione visuale che ha suscitato in me l'ascolto di "Harp and 12 String Harp - Impro" e "Blue Shine", i due brani che aprono il lavoro dei Teresa 11. È un vero peccato che il promo non sia accompagnato da nessuna nota biografica e che l'unica informazione fornita dall'etichetta sia che il gruppo proviene dal Giappone, ma con qualche ricerca sono venuta a sapere che si tratta di un trio (formato da Rie Lambdoll, Anri Muramatsu e Miyazaki) e "Smoky Heaven" è il loro primo lavoro. La tradizione musicale giapponese emerge in numerosi passaggi, come qualcosa cui i Teresa 11 non sanno rinunciare, ma la sua eco si fonde con sonorità moderne, variegate e multisfaccettate che fanno di quest'album un'ideale e distaccata colonna sonora noir per una lunga, solitaria notte insonne in una grande metropoli. Ognuna delle dieci canzoni scandisce il trascorrere delle ore. Ognuna accompagna un'esperienza che si dipana in luoghi fisici e mentali diversi. Costanti aleggiano il suono dell'arpa e la voce "grassa" e modulata della cantante, interprete carnale di un soul moderno, riletto in chiave sintetica. Le arpe di Rie e di Anri e la voce di Rie sono senza dubbio anche gli aspetti più caratteristici dei Teresa 11, ma ad essi si mescolano una serie di gradazioni sonore multiformi che attingono dal trip-hop, dalla musica etnica, classica, ambient e soul-blues fumosa per poi macchiarsi di sperimentazioni e distorsioni elettriche in un seducente concentrato "cinematografico" dal forte impatto visivo e dal mood oscuro. Per apprezzare veramente quest'album è necessario dimenticare completamente qualsiasi classificazione e avvicinarsi ad esso con la mente libera da ogni forzatura stilistica. È un lavoro sfuggente, eppure risulta profondamente concreto e il suo maggior pregio sta proprio nel non sottostare ad alcuna corrente musicale. È un prodotto forse anomalo, un po' datato (2004) ma anche completamente maturo, pronto per essere accolto senza riserve da chiunque sappia apprezzare la vera musica. Non fate l'errore, dunque, di trascurare "Smoky Heaven": sorprendente! (Laura Dentico)

(Eibon Records)
Voto: 85

http://www.eibonrecords.com/releases/Teresa11.htm

Runes Order - The Art of Scare and Sorrow

#PER CHI AMA: Dark/Ambient

Dopo "Il Sonno del Sogno", i Runes Order hanno proposto un ammaliante album che si aggiunge ad una lunga quanto prestigiosa discografia. Claudio Dondo con quest'opera affronta un esperimento musicale intrigante ed inconsueto, basando il suo lavoro su un concept ispirato a "La Casa dalle Finestre che Ridono" (1976), uno dei capolavori di Pupi Avati che può essere affiancato ad altri cult-movie dell'horror italiano del calibro di "Profondo Rosso" di Dario Argento o "L'Aldilà" di Lucio Fulci. In "The Art of Scare and Sorrow" l'artista piemontese si è avvalso della collaborazione di Tony Tears degli Helden Rune (per le parti di chitarra e basso) e di Argento degli Antropofagus, il quale ha prestato la sua voce in alcuni episodi dell'album. Le vocals morbose di Argento fanno rabbrividire per il loro pathos, turbano per la loro carica disperata e squarciano quell'ideale tela di orrori che si dipinge con tratti decisi nei nostri incubi. L'interpretazione vocale tormentata si confonde spesso con i campionamenti tratti dai dialoghi del film di Avati e si divincola in modo imprevedibile tra i lamenti progressivi delle chitarre, come nel preludio "Twisted Act I" e nella successiva "The Night and His Tears". L'elettronica di Runes Order si muove fluida e pulsante tra cold-wave siderale e ambientazioni da soundtrack, rivelando in diversi momenti un'influenza che rende inevitabile l'accostamento ai maestri Goblin (il loop introduttivo di "Walls Sweat Images" ne è un esempio) e lasciandosi violentare da urla agonizzanti e sussurri melliflui. A spezzare per un breve istante l'omogeneità dei brani, giunge improvvisamente la voce battagliera di Argento, che recita tuonante "Murder is a Faith" nell'omonimo brano, ma si tratta di un episodio isolato (per quanto riuscitissimo) che cede subito il passo al tono ambientale dei brani successivi. "The Art of Scare and Sorrow" termina così, dissolvendosi tra i paesaggi spogli e desolanti di una dark-ambient apparentemente quieta, gli stessi scenari che appartengono ad una realtà distorta, nella quale dominano paura e smarrimento e il delitto diventa assieme un bisogno e un'arte. (Roberto Alba)

(Beyond Prod.)
Voto: 80

https://myspace.com/runesorder

Nethermost - Alpha

#PER CHI AMA: Death Doom, primi Katatonia

L'attacco di "Alpha" puzza tanto di Katatonia degli esordi: "Phasing Currents" apre infatti in una vena doom malinconica come solo il mitico "Dance of December Souls" fu in grado di fare. Ritmica molto lineare e nel ventre della musica, si muove una chitarra pizzicata, affranta e crepuscolare, che lascia solo intravedere le tenebre della notte. Eccolo il debutto dei Nethermost, band proveniente dal Texas, non proprio quel che si dice una terra dalle atmosfere plumbee ed oscure, eppure il death doom che i nostri propongono, suona come quello nord europeo, con appunto Katatonia e tutti i cloni derivati (in testa gli October Tide), come principale fonte di ispirazione. Il terzetto di Laredo non fa poi molto per discostarsi dagli insegnamenti dei gods svedesi e con "The Untroubled Kingdom of Reason" è palese l'amore viscerale anche per "Brave Murder Day". Le chitarre disegnano linee melodiche laceranti l'animo, con il growling di John a turbare ulteriormente la nostra sensibilità. "Dance of Burning Beasts" chiude un EP assai troppo derivativo, che pur proponendo una musica emotiva, rischia di perdersi tra l'infinito mare di clone band che da 20 anni cercano di riproporre il mastoso sound degli esordi di Blakkeim e soci. Da rivedere la monotonia di fondo con nuove soluzioni sonore. (Francesco Scarci)

(Hypnotic Dirge Records)
Voto: 65

http://netherdoom.bandcamp.com/

Cobolt 60 - The Grim Defiance

#PER CHI AMA: Black/Death Old School, primi Celtic Frost, Vreid, Aura Noir

Dieci anni di attesa per il seguito di "Meat Hook Ballet" realizzato nel 2002 per questo duo norvegese dal nome Cobolt 60 e dopo questa lunga pausa di riflessione, la band riappare con una potenza invariata, una nuova linfa vitale, un affiatamento invidiabile e una forma splendida. Il seguito porta il titolo "The Grim Defiance" ed è stato licenziato nel 2012 dalla Demonhood Productions, carico di otto brani tutti costruiti su coordinate black/thrash/death metal, proprio come piace alla band. Il suono è ben concepito, studiato e navigato, si nota subito una massiccia dose d'esperienza e conoscenza dietro alle note di questo album. Secco, compatto, veloce e violento, un drumming da crepapelle, maligno come il black metal, devastante come il miglior thrash e preciso come il death vecchia maniera, non si può voler di più da una commistione simile di generi estremi. Tutti i brani sono al meglio, forse non spiccano per originalità ma nell'insieme sono notevoli, l'intero album scivola via che è un piacere tra ricordi vari dei mitici "To Mega Therion"/"Into the Pandemonium" dei Celtic Frost, Vreid, Gorgoroth e ritagli di Aura Noir con tanta moderna qualità di registrazione che rende il tutto esageratamente appetibile, lasciando una buona dose di appagamento nell'ascoltatore. Un tocco di moderno stile metal alla Evile e una oscurità di scuola God Seed chiudono la nostra carrellata per descrivere un album decisamente ben fatto e sudato fino all'ultima nota. Potremmo ribadire che in totale questo lavoro potrebbe anche risultare non del tutto farina del proprio sacco, ma di band come i Cobalt 60 ne vorremmo vederne di più, con la stessa carica e la stessa buia ostilità, unite ad un gusto per la precisione e una maniacale dedizione per la resa sonora da far impallidire bands molto più famose. Non un album per tutti i giorni ma un album per giorni speciali, solo quelli che prevedono tanta, tanta nera rabbia! Una band radioattiva!!! (Bob Stoner)

(Demonhood Productions)
Voto: 70

https://www.facebook.com/Cobolt60

Cernà - Restoring Life

#PER CHI AMA: Post Black Strumentale, Alcest

Cody McCoy è il musicista che si nasconde dietro questo astratto disegno sonoro che risponde al nome Cernà. Questo primo full lenght dal titolo "Restoring Life", pone subito le sue coordinate nelle sonorità post rock bagnate dalle atmosfere oscure e sognanti del post black stile Alcest. Usufruendo di un background radicato nella psichedelia/noise rock moderna, l'artista americano per tutto l'album abusa di chiaroscuri e dirompenti cascate soniche, sferraglianti distorsioni in odor di shoegaze e ritmi cari al black metal più intenso e melodico. Completamente strumentale, vicino alle costruzioni dissonanti di A Storm of Light e Pelican, ragionato come un concept album dalle atmosfere dilatate e allucinate, sfocia a volte in intime destrutturazioni d'ambiente molto tipiche per il genere e cariche di suggestioni cinematografiche. Tanta è la presenza del tocco di provenienza indie/noise/alternative che anche l'incedere più black risulta sempre poco insinuoso, cosa che alla fine risulterà vincente, lasciando grande spazio ad uno sviluppo sonoro pieno di rumorosa introspezione. Effettivamente se di metal dobbiamo parlare possiamo solo accostarci agli ultimi Alcest e forse ai Fen ma senza la dovuta oscurità. Qui tutto ruota sulle tortuose scale del lisergico suono dei Red Sparowes e degli ultimi Deftones immaginati senza il cantato. Un album dalle buonissime prospettive, curato e omogeneo, forse un tantino troppo statico nell'evoluzione dei brani ma molto coinvolgente e mai troppo pesante, mantenendo sempre una buona dose di malinconica energia. Certamente particolare e intenso, non per tutti ma molto intrigante. Da ascoltare nelle notti insonni. (Bob Stoner)

(Domestic Genocide Records)
Voto: 70

http://cernamusic.bandcamp.com/album/restoring-life

Alerion - VIII Sanctuaires

#PER CHI AMA: Black, Fen, Drudkh, Peste Noir

Questo combo transalpino al primo full lenght dopo un demo del 2009, ci offre un oscuro lavoro in linea con il fermento del black metal francese degli ultimi anni. Screaming malato e veloci dinamiche cosparse lungo tutto il cd, fanno risultare gli Alerion una band un po' classica nel genere ma molto speciale se consideriamo i mid tempo, le parti lente arpeggiate, gli assoli e le parti più sperimentali che donano un tocco innovativo e fresco alla loro proposta. Il guitar writing è degno di nota e in più di un'occasione si evolve in riff particolarmente fantasiosi e inaspettati, che traggono idee da altri modi di fare rock (ascoltate le meraviglie chitarristiche de "Le Soupiral de l'Ame"), molto belli e irriverenti, legati ad un suono caldo, classico e vintage ad offrire un tocco molto particolare alle composizioni altrimenti vittime di una scrittura, anche se molto convincente, inflazionata dagli stereotipi del genere. Il buio riveste queste otto canzoni dalle tematiche decadenti, bello il tiro e la melodia de "Le Sequelles de la Nuit" (la nostra preferita) e bello anche il video di questo brano che potete trovare su youtube a questo indirizzo: http://www.youtube.com/watch?v=CUxJqA5t1hg e capire così come l'aggiunta di una gibson les paul, possa cambiare il sound di una buona band di black metal, volonterosa di sperimentare nuove sonorità, anche retrò. "VIII Sanctuaires" non è di facile apprendimento e servono ripetuti ascolti per comprenderlo a fondo ma una volta entrati non ne rimarrete delusi, anzi troverete che le iniezioni di vintage rock su basi black che suonano decisamente bene e fanno elevare gli Alerion dal calderone delle black metal band dal sound clonato. Alla resa dei conti possiamo affermare che anche questa volta l'etichetta discografica Le Crepuscule du Soir non ha commesso errori nello scovare e pubblicare questo lavoro e lodiamo la lungimiranza nel dare spazio a band di questo calibro, sperando che non perdano la volontà di suonare underground e soprattutto che non perdano il potere di rinnovarlo con questi ottimi risultati. Complicato ma proprio un bel disco! (Bob Stoner)

(Le Crepuscule du Soir)
Voto: 75

http://lecrepusculedusoir.bandcamp.com/album/viii-sanctuaires

Make - Trephine

#PER CHI AMA: Heavy Psichedelia, Callisto, Karma to Burn, 35007

Questa interessante band del Nord Carolina ci offre l'ascolto del suo cd di debutto autoprodotto dal titolo "Trephine" uscito nel marzo 2012 e considerando che nello stesso anno hanno rilasciato un altro cd e all'inizio del 2013 hanno licenziato una raccolta di outtakes & demos non possiamo che considerare e apprezzare l'animo stacanovista della band. Difficili da catalogare, fin dalle note iniziali ci troviamo di fronte ad una multiforme scala cromatica di colori psichedelici dalla pesantezza inaudita e da una perforante ipersensibilità sciamanica propensa al viaggio e alla trasmigrazione dell'anima. Un salto nel vuoto della propria esistenza interiore e nell'ancestrale, una ricostruzione mistica dolorosa e splendida, un tunnel oscuro la cui fine sfocia in una luce abbagliante. Tecnicamente accostabili alle geniali composizioni dei 35007 ultimo periodo, i nostri si fregiano di un suono cupo e ostinato con un growl rarefatto e ben piazzato. L'ipnosi è al primo posto e tutto risulta dilatato all'inverosimile, cadenze doom e sonorità postmoderne, cariche di suoni futuristi e cosmici come se si stesse ascoltando una colonna sonora per un viaggio interstellare intrapreso da un mammut. Languidi paesaggi lunari aprono a presagi di sconsolata e desertica solitudine, i Callisto incontrano i Goodspeed Your Black Emperor! sfiorando e rallentando l'attacco frontale del sound dei War From a Harlots Mouth, caricando la mano sulla psichedelia dilatata e ambient da colonna sonora, mostrando affinità post rock e alla larga un approccio alternativo alla June of 44 e un feeling alla Karma to Burn. Questo cd resta un passaggio obbligato per gli amanti dell' heavy psichedelia intelligente e riflessiva, post ogni cosa... una lunga intensa dissolvenza lisergica rigenerativa. Un album catartico!!! (Bob Stoner)

(Self)
Voto: 80

http://thebandmake.bandcamp.com/album/trephine

Ungrace - Feed the Demons

#PER CHI AMA: Brutal Death/Thrash, Darkane, Morbid Angel

Bella botta! Questa volta la furia che si abbatte sulla mia casa, come la peggiore delle intemperie, viene dall'est Europa, dall'Ucraina per essere più precisi. Si tratta degli sconosciuti, almeno per il sottoscritto, Ungrace e "Feed the Demons" rappresenta la loro seconda release. Indicati da più parti sul web, come industrial death band, mi avvicino con grosso interesse, ma vengo immediatamente investito dalla roboante opening track, "...Will Kill You", che mi dà il benvenuto con sonore mazzate nei denti: ritmiche serratissime, vocals thrashettone e un riffing efferatissimo che esplode nel suo solo finale. Un po' Pantera, un po' brutal death, cosi al primo impatto: "All My Demons" è un uno-due sferrato nel mio stomaco che mi mette al tappeto: suoni belli pieni, un dualismo vocale growling/thrashettone, un bel po' di blast beat, qualche bel cambio di tempo, corredato da rallentamenti vari, e anche una voce "quasi" pulita, a rendere il tutto più commestibile nella sua parte più grooveggiante. Il gioco è fatto. Inteso come la mia attenzione è stata catturata. Vorrei sottolineare ovviamente che non siamo di fronte a nulla di innovativo, però senza ombra di dubbio, il sound di "Feed the Demons" è quello classico che ti fa scuotere un bel po' la testa, come ai bei tempi andati prima che la mia fluente chioma di capelli mi abbandonasse e lasciasse il posto alla piazza grande. Un po' nostalgico non c'è che dire, ma rivisto comunque in chiave moderna, l'album del quartetto di Zaporizhzhya, regala avvincenti momenti: il breve solo di "Sacrifice" e il suo finale inondato da fiumi carichi di groove, l'impercettibile elettronica di "Glamour & Pathos" che fa da sfondo alle scorribande ritmiche di questa eccelsa cavalcata. Eccellente la produzione che esalta enormemente il risultato finale del platter. La nevrotica "Sick Passion" viaggia su binari cari ai Darkane, anche se uno splendido break centrale ne esalta il valore rispetto ai master svedesi. La breve "Bleeding Thoughts" è un adrenalinico pezzo di due minuti, carico di energia e assai esaltante. Con il trittico di pezzi finale, si passa da un riffing in stile Morbid Angel con "No[w] More Hate" al blitz brutal di "S.L.F." per concludere con l'outro, ma con una ghost track si nasconde dietro l'angolo ad esplodere spaventosamente nelle mie casse e per cui non posso esimermi dall'esaltare un eccellente lavoro di death metal che farà la gioia di tutti gli amanti di simili sonorità. Esplosivi! (Francesco Scarci)

(Metal Scrap Records)
Voto: 75

http://metalscraprecords.bandcamp.com/album/ungrace-feed-the-demons

Boreworm - The Black Path

#PER CHI AMA: Brutal Death Progressive, Djent, Born of Osiris, Meshuggah

Spaventoso l'impatto che ho avuto con l'EP di debutto degli statunitensi Boreworm. Un 4-track di furioso e melodico brutal death metal che apre le danze con la title track e mi consegna una delle pochissime band, in territorio estremo, che sia stata in grado di conquistarmi fin dal primo minuto d'ascolto. Chitarre polifoniche, inserite in una matrice cosi ingarbugliata di cambi di tempo e velenosissimi stop'n go; una tessitura ritmica granitica, costellata di cosi tanti e interessanti intrecci strumentali da necessitare più e più ascolti. Ne sono innamorato e per me, amare questa forma di death brutale assai futuristica, è cosa assai rara. Con "Xenophagia" ritorno all'esclamazione che apre questa recensione: spaventosa! Suoni cupi e feroci, sorretti da atmosfere horror, suoni bombastici che possono richiamare il djent, il deathcore o il techno death. Meshuggah, Cynic, Born of Osiris e tutti gli altri messaggeri del sound progressivo in territori brutali, rappresentano le influenze riscontrabili nel corso di questo dinamitardo EP di debutto di questo splendido ensemble made in USA, che già fin d'ora eleggerò tra i debutti di assoluto valore doi questo 2013. Non vorrei pompare ulteriormente la band, è la musica a parlare egregiamente per loro: il death fuso con lo sci-fi, le opprimenti atmosfere di "The Black Path", l'esagerato tasso tecnico plaesato anche nella dinamica e travolgente "Hive Conduit", mi mandano al settimo cielo. Il growling cavernoso, il quantitativo infinito di melodia, mischiato alla cattiveria e al matematico (soprattutto in "Clandestine") sound dei Boreworm, completano un lavoro che non posso far altro che elogiare e consigliare a tutti gli amanti di sonorità estreme e non solo. Esagerati! (Francesco Scarci)

(Self)
Voto: 90

http://borewormmusic.bandcamp.com/album/black-path-ep

SunCity Falls – SunCity Falls

#PER CHI AMA: Melodic Hardcore, Descendents, NOFX

Una vera scarica d'energia questa prima release dei vicentini SunCity Falls, puro e crudo hardcore punk trabordante di armonizzazioni e melodia. Nonostante il prodotto sia pesantemente easy-listening, i quattro giovani ci danno giù di brutto con la loro musica, una batteria pestata ed aggressiva, due chitarre che non si risparmiano con parti ritmiche coinvolgenti e fill armoniosi e accattivanti; il basso, pur limitandosi al basilare accompagnamento, tiene in piedi il tutto grazie alla sua presenza sonora, mentre il cantato è il vero elemento catchy del gruppo, gestito da due voci pulite estremamente melodiche che si alternano e talvolta sostengono. Sarò io a non essere abituato ma questa pubblicazione mi pare un po' troppo prolissa data la monotonia delle composizioni, senza nulla togliere a tracce come "Fine", la devastante "Easiest Way" e "Tower's Garden". L'album pecca solamente nell'essere troppo tirato e per non lasciare un attimo di respiro duranre l'ascoltom fatto salvo in "This Is It", ma questo può certamente anche esser visto in modo positivo. In conclusione un ottimo debut che denota un'ottima vena compositiva e strumentale, la paura sarà se in una prossima release, la giovane band vorrà rischiare evolvendosi o si stagnerà in questo genere dove hanno già raggiunto una eccellenza a livello di tracce singole, ma non ancora in una complessività generale. (Kent)

(Self)
Voto: 70

https://www.facebook.com/pages/SunCity-Falls/166378010087699

Ozawabeach - The Horror Cult

#PER CHI AMA: Techno Death Thrash, Death Metal, Morbid Angel

"Più che un EP, un biglietto da visita". Così mi dissero gli Ozawabeach alla consegna di questo disco, esso difatti presenta solamente tre tracce al suo interno, con una durata totale di dieci minuti scarsi. Poche ma buone in ogni caso aggiungo io; le composizioni presentano una solida base di death metal in stile americano, con una batteria che si alterna tra ritmi monolitici e sfuriate in blast beats, mentre le chitarre si atteggiano con riffoni di thrash metal tecnico, con numerosi piccoli virtuosismi, dove nemmeno il basso si risparmia con un sei corde sempre in movimento. Ad evitare la mera base mononota, una voce spazia perfettamente tra lo scream e il growl riuscendo perfettamente nell'intento di rendere le canzoni dinamiche. I suoni, anche se non perfetti, vanno benissimo come "biglietto da visita" e trasmettono tutto l'impatto del combo vicentino, che ha voluto rendere questo EP un piccolo omaggio al cinema horror attorno al quale ruota la loro musica. In apertura troviamo "Black Shining Beast" che fa riferimento ad "Alien": la canzone risulta letale quanto il mostro del cinema; la successiva "The Morbid Curse" si riferisce a "The Ring" e in chiusura "The Dark Side" è dedicata invece a "La Casa". Una grande anteprima, spero solo che la band riesca ad esordire con qualcosa di più sostanzioso al più presto. (Kent)

(Self)
Voto: 70

https://www.facebook.com/ozawabeach