Destruction - Thrash Anthems II

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#FOR FANS OF: Thrash

This is a good second round of re-done tracks by the MONUMENTAL Destruction. It's pretty tight, sounding better than the originals (I think). Though they don't have Harry Wilkens back in the band and I think their former drummer Olly still is supporting the band, it's just that he doesn't play on any of the newer albums. Mike (guitars) seemed to step up his game on leads. I'm used to him being a bit sloppy, but he's done a good job on here. It seems as though they sort of lost that spunk a bit on intensity, but they're getting up there in age. Mike admits that he smokes too much weed.

The music is classic Destruction, it just seems milder. And the Dead Kennedy's cover was good, showing that punk rock influence. I'm sure Jello Biafra knows or might know about them covering his former band. Weird to hear it in thrash metal fashion. Some great remakes her of songs like "Dissatisfied Existence", etc. shows that they still have it, just slowed down a bit like I said. At least they have two of the original members, Schmier and Mike. They've gone through a bunch of drummers since Tommy's departure way back in the 80s. The band never really changed, just their newer material all sounds the same.

The production quality is top-notch. I like the sound of it and how all the tracks mixed together. Though the guitars could've sounded a little more crunch-like, but still they did a good job of remaking these tracks. It really does sound like Harry on some leads it's just not specified on here, though it has to be him. Mike can't pull off such fast leads the way Harry did. I know that he did participate in more recent albums as a guest musician. Mike's great on rhythm. He's been a good songwriter in the 80s, though their more recent material doesn't seem to change. They're not as catchy as the old stuff. Which is probably why the remakes.

I have the physical CD of this release and enjoyed it a lot. I think the first one is good as well, maybe even better. Furthermore, I liked both of them, though, and I think it was a good idea to put these songs through better production quality and mixing. I think they did a good justice to the songs from the early days. Maybe they received some criticism over the older material sounding low-budget and the new material monotonous and songwriting monotonous as well. I liked this remake the entire way through. They did a good job from start to finish. Especially enjoy the Dead Kennedy's cover as well! (Death8699)

(Pledge Music - 2017)

Score: 70

 

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Moon Incarnate - Hymns to the Moon

#FOR FANS OF: Death/Doom

The German trio Moon Incarnate, born in 2022, has recently released its debut, 'Hymn to the Moon', with the well-known label Iron Bonehead Productions. With just two years of existence, things have moved quite fast, which is not a big surprise considering how experienced are the musicians involved in this project. All the members have at least other two side-projects, a fact that clearly shows how active they are in the metal scene. This indicates that the musical vision behind Moon Incarnate was quite clear for them, which led them to rapidly focus their efforts on their first release, which is a pivotal moment for any project.

Moon Incarnate's sound is firmly rooted in the doom/metal subgenre, with a classical touch that I would mention. The influence of quintessential projects, especially from the mighty 90s, is clearly present and serves as a lighthouse for them. Their debut album, 'Hymns to the Moon,' also features old-school album artwork and consists of seven enjoyable pieces of pure doom with expected elements and enriching arrangements that are always welcome. The riffing plays a main role, as you can imagine, with a good dose of very competent riffs and appealing melodies. The vocals are harsh, but they don't exclude the use of clean ones, while the arrangements are used in a very good way and quantity. The guitar harmonies of the album opener "Hymn to the Moon" are a good taste of what to expect. This is pure doom with its slow pace accompanied by tasteful guitar riffing. Things become serious with the first track, "The Tempest." The somber riffing is complemented by deep and intimidating growls, while the pace is even slower compared to its predecessor. The atmospheric touch of this track gives an epic feeling and definitively enriches the composition. Some clean vocals are already included here, but just in the form of narrative voices. This is generally how these vocals are used, but we have a couple of good examples of a more relevant use, like for example in "Nemesis." The track has an interesting contrast between the mainly guitar-oriented structures and some atmospheric moments, where clean vocals are generously used, achieving an enjoyable combination. Furthermore, although this album's pace isn't particularly varied, a track like "Nemesis", offers a slightly faster rhythm with a good use of the double bass. The aforementioned atmospheric arrangements are used in moderate quantity, but they always work. It can be an introducing dark keynote, some vocal imitating synthesizers, or a similar resource, but they always give an extra point of richness and ambience to the composition. 'Hymns to the Moon' comes to its end with one of the best tracks, entitled "The Kraken". An album closer has the responsibility of ending the album on a high note, and this track achieves its duty. Here we can find another interesting use of clean vocals, in this case as the track opener. Once again, these soft vocals are used in a remarkably atmospheric section, which marks a great contrast to the following traditional/doom part, where growls and riffs command the song until its powerful finalization.

In conclusion, 'Hymns to the Moon' is a very solid first step in Moon Incarnate’s career. The listener will find here seven songs of trademark doom/death metal, appropriately enriched with different elements that give them their own personality. (Alain González Artola)

(Iron Bonehead Productions - 2024)
Score: 78

https://moonincarnate.bandcamp.com/album/hymns-to-the-moon

Morgue Supplier - Inevitability

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#FOR FANS OF: Death/Grind

This release is pretty "weird" in my opinion. It sways from slow to metal to grind to chill time. It's definitely the strangest release that I've heard from 2022. That's what makes it so intricate and appeasing. These guys have been around for a long while, but 38 minutes of different Aboriginal feel or vibe to it makes it what stands out. When you think you're being pulled into one extreme to total disheartening atypical dementia. These guys have some death metal mixed with grind action. Though they fluctuate quite a bit! Guitars are fast, mid-paced and overheartenly slow. Their lead guitar work is quite astringent. And the vocals you get quite a variation retro Napalm Death 'The Peel Sessions.'

Guttural vocals mixed with screaming you get all sorts, especially like Lee Dorrian (ex-Napalm Death, Cathedral). Those of whom they seem to draw their influence from. This album is only a little more than 38 minutes. However, what you get is 38+ minutes of death/grind.

I have not heard a band so strange yet episodic and manumatic as these guys via Morgue Supplier. They're incorporating many different sounds and vibes until finally the album fades out. The grind pieces are fluctuating and speedingly incorporated.

The guitars are just an atypical type of mixture between single picked notes to a little bit of everything. The vocals go with the guitars, but both, they encapsulate gore mixed with screaming anguish. Throughout, they seem to go nowhere except on the path of resilience. The vocals shriek highly and the guttural sound doesn't let up. It goes on and on with total morbidity. I enjoyed this album, but I'm thinking that what I enjoyed the most is them going on and on hitting walls with the drum slots and guitars mixed with praying different versions of guttural onslaught. I think the best part of the release is that it doesn't sway too much into oblivion, it is oblivion that slays it! (Death8699)

(Transcending Obscurity Records - 2022)
Score: 80

https://morguesupplierband.bandcamp.com/album/inevitability

The Pit Tips

Francesco Scarci

Labyrinthus Stellarum - Vortex of the Worlds
Severoth - By the Way of Light
Blazing Eternity - A Certain End of Everything

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Death8699

Cannibal Corpse - The Bleeding
Cardiac Arrest - The Stench of Eternity
Metallica - 72 Seasons

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Alain González Artola

Anima Hereticae - Descenced From The Mountains
Sworn - A Journey told through Fire
Kings Rot - At the Gates of Adversarial Darkness

Corpus Diavolis - Elixiria Ekstasis

#PER CHI AMA: Esoteric Black

Rieccoci alle prese con i blacksters francesi Corpus Diavolis. Dopo aver recensito le ultime loro tre fatiche (abbiamo fondamentalmente saltato solo l'esordio del 2010), ci ritroviamo per le mani il nuovo 'Elixiria Ekstasis', che ci riporta nei meandri torbidi e oscuri di questo misterioso ensemble marsigliese. Nove pezzi per quasi un'ora di musica senza ombra di dubbio malvagia (e come potrebbe essere altrimenti con tale moniker e una copertina del genere?), diabolica, ma al contempo evocativa e, a mio avviso, molto più matura che in passato. Forti del costante supporto della Les Acteurs de l'Ombre Productions e di una carriera che inizia ad assumere una certa rilevanza, negli oltre quindici anni di militanza nell'underground, fanno di questa release una grande release. E lo si evince immediatamente, ascoltando le imperiose melodie dell'opener "His Wine Be Death", che può vantare una solenne intensità, ritmiche oblique, ottime vocals demoniache, ma anche quei cori salmodianti che avevamo già incontrato in 'Apocatastase' e che donano una certa eleganza a un lavoro di questo tipo. Certo, la proposta dei transalpini rimane comunque lacerante, se pensate a quanto sia corrosiva la porzione iniziale di "Key to Luciferian Joy", ma il brano da quello che sembra essere un anonimo black di stampo norvegese, va progredendo in tutta velocità, offrendo sperimentazioni davvero ragguardevoli in un incantesimo (o meglio maleficio) sonoro che non avevo percepito in precedenza nelle corde dell'act francese. Avvincenti, non c'è che dire. Possono prenderci a frustate sulla schiena, come accade in "Carnal Hymnody", ma è una fustigazione alla fine piacevole, cosi avvolti da quell'aura mistico incandescente prodotta dalle chitarre e soprattutto da quei vocalizzi devoti all'occultismo, che si palesano in tutto il disco e alla fine, si rivelano addirittura il punto vincente di questo 'Elixiria Ekstasis'. Un disco comunque importante che segna un bel salto in avanti nel songwriting della band transalpina, che vanta comunque altri pezzi di una certa rilevanza: da sottolineare infatti la claustrofobica irruenza sonora di "Cyclopean Adoration", un pezzo sghembo e glaciale nei suoi dieci minuti di durata, ma anche caratterizzato da sinistre partiture atmosferiche che dal quinto minuto solleticheranno non poco i miei sensi. "Vessel of Abysmal Luxury" riprende invece con oscure ritmiche al fulmicotone, mefitiche chitarre in tremolo picking, vocals animalesche e un senso di angoscia che al termine pervaderà tutto il mio corpo. Dopo questo brano mi verrebbe da etichettarli come annichilenti, in realtà non ho ancora ascoltato "The Golden Chamber", song che mette sul piatto un'altra bella dose di violenza, la medesima che avevamo già avuto modo di assaggiare nelle vecchie release, e che forse toglie quel pizzico di originalità che ritengo sia contenuta in grandi quantità in questo lavoro. Fortunatamente, nella stessa song si palesa infatti quella componente ritualistica che esalta l'operato dei Corpus Diavolis, e che saprà ancora impressionarci nella liturgica veemenza di "Menstruum Congressus" o nella conclusiva "Chalice of Fornication", gli ultimi dieci esoterico-orientaleggianti minuti all'insegna di un black mid-tempo, di un disco deflagrante, disturbante, epico, eretico, semplicemente maestoso che vede, a questo punto solo nella copertina da teenager satanici, l'unico peccato veniale. (Francesco Scarci)

(LADLO Productions - 2024)
Voto: 80

https://ladlo.bandcamp.com/album/elixiria-ekstasis

Mallephyr - Ruins of Inner Composure

#PER CHI AMA: Black/Death

Devo dire che la Epictural Production inizia ad abituarci bene con le proprie uscite. Dopo Karne e Theosophy, positivamente recensiti nel 2023, ecco arriva i cechi Mallephyr e il loro concentrato malevolo di black metal dissonante. Pronti quindi a farvi risucchiare dal gorgo ubriacante di 'Ruins of Inner Composure'? Si, perché dopo il cerimoniale in apertura di "Contaminated Tongues Embracing the Lifeless Sculpture", a prevalere sarà infatti un vortice di ritmiche super tirate che guardano al nero più nero, peraltro con le vocals di Opat a evocare, a tratti, il buon Attila Csihar di 'De Mysteriis Dom Sathanas'. Poi, i nostri ci sparano in faccia tonnellate di riff cervellotici, alternati a rari intramezzi atmosferici e ancora diluviate di riffoni iper serrati. Come quelli che incontriamo anche in apertura di "I Am the Two-Headed Serpent", dove il quartetto originario di Rokycany (patria della birra Pilsen) arriva a tagliarci le mani come quel loro rifferama acuminato e costantemente in evoluzione, tra accelerazioni furibonde, rallentamenti asfissianti e continui cambi di tempo che non fanno altro che disturbare quei pochi neuroni rimasti in vita dopo i primi due assalti. E sarà anche peggio proseguendo nell'ascolto di questo funambolico lavoro, di cui premierei la tecnica strumentale di Tom, il distruttore che siede dietro alla batteria. "Hail Death", dopo il classico incendiario incipit, trova modo di offrire un break che chiama in causa i Mayhem, in un centrifugato sonoro che lascia ben poco scampo, nei suoi tre minuti e mezzo di suoni a dir poco inviperiti. Apparentemente più ragionato il prologo della title track, ma non fatevi ingannare da questi audaci manipolatori di menti: le ritmiche marziali iniziali lasceranno il posto infatti a taglienti linee di chitarra, che diventeranno da li a poco, belle caustiche, come se nel sound dei nostri ci fosse anche qualche retaggio che guarda a un passato hardcore. Il malato e sinistro break centrale ci consentirà di prendere fiato in vista del rutilante finale della song, ma soprattutto della super maratona affidata ai tredici minuti di "When Death is Light at the End of the Tunnel". Forse (ma dico forse) il pezzo più tranquillo del lotto, grazie a un black mid-tempo non cosi eccessivamente esplosivo come i nostri ci hanno abituato sin qui. In realtà, dopo i risvolti melodico strumentali che coprono i primi due minuti del brano, ecco arrivare l'ennesima sassaiola di un album tanto lacerante, quanto pregno di ottime trovate melodiche, che per cosi dire, stemperano una furia altrimenti assai complicata da digerire. Interessanti le pseudo linee solistiche del brano, cosi come le suggestive partiture atmosferiche, ma quello che continuano a convincere, sono i costanti cambi di tempo e qui anche un utilizzo pulito della voce, che va ad affiancarsi al cantato in screaming del frontman. Dopo aver preso schiaffi a destra e a manca, ecco che il disco va a chiudersi con la più ritmata "Chaos Chants Across the Path to Universe", song che ammicca ai Blut Aus Nord e che vanta una serie di cascate di melodie laviche che sapranno avvolgervi nel caldo gelido abbraccio infernale dei Mallephyr. Paurosi. (Francesco Scarci)

(Epictural Production - 2024)
Voto: 74

https://mallephyr.bandcamp.com/album/ruins-of-inner-composure

Borknagar - Fall

http://www.secret-face.com/

#FOR FANS OF: Epic Black/Viking

What a transitory epic platter that's filled with the utmost soul-driven heart. I'm not a big fan of bands like Amon Amarth or other Viking metal bands, but Borknagar is one of the ones that I'm totally into their vibe. They're totally chill and hold an illicit like vibe. These guys over the years have kept it mild. Not their first releases, but some that I've come across have been mellow. The more releases they put out, the more they mellow out. It doesn't make them totally like eunuchs, it just means they're getting older and more musical. They have made a turn for their best in precepts with their latest sound, which is the greatest they've put out.

The guitars go mainly in a slow pace with some variation and melodic as all heck, do they swarm. The music is the best part of the release, alongside the vocals. They're in unison of the music wholeheartedly. What melodies and an overall beautiful all be that will never 'Fall.'

Every song on here is full of passion in the music! The vocals sway from hoarse to clean and back again. It's killer if there's an exact moment to highlight the whole release is a highlight! The guitars seem to go well with the songs/album/riff by riff. I've been a fan since I got 'Winter Thrice.' I just like their overall sound to their songs. This stuff isn't appeasing the brutal metal people, just those of whom are more into bands like Katatonia, et al. They're way mild and intricate in that sense. Just getting milder and milder they seem with each passing bar. To that realm, they appease the masses of listeners to Viking mild sense of direction that they have become.

These guys have been around for some time now, belting out their melodic metal till way back in the 1990's. I think they've moved on with careful progression and sticking to their Viking metal roots! This is one you don't want to pass up on! So many great songs! (Death8699)

(Century Media - 2024)
Score: 80

https://centurymedia.bandcamp.com/album/fall-24-bit-hd-audio

Poroniec - W Po​ł​ogu

#PER CHI AMA: Black/Death

Della serie picchiare come fabbri, questa sera vi presentiamo 'W Po​ł​ogu', atto primo dei polacchi Poroniec. Una tempesta sonora che potrebbe essere assimilabile al moniker dei nostri che si rifà a un demone maligno della mitologia slavonica, dotato di una faccia deforme, nato dall'anima di un feto morto intenzionalmente, e direi ben rappresentato nella cover del disco. Non lasciatevi pertanto tranquillizzare da quell'intro melliflua che apre il disco, perchè ben presto verrete investiti dalla furia disumana del duo di Kraków, che in "Nieprzystępni" vi travolgerà brutalmente con un black death senza troppi fronzoli, comunque tecnicamente valido e interessante. Produrre musica originale al giorno d'oggi è diventato qualcosa di più unico che raro, quindi sarà meglio non riporre troppe aspettative in fatto di originalità della proposto, e semmai sarà meglio gustarsi questo treno impazzito che vi si scaraventerà addosso, traccia dopo traccia, il suo enorme carico di odio. I brani scorrono veloci che è una meraviglia, tra parti cazzutissime e altre più rallentate ("Niedorzeczności"), dove la band arriva a proporre addirittura cori puliti (e anche una voce femminile in sottofondo, che dovrebbe appartenere a Hekte Zaren degli Adaestuo) che fanno da contraltare a un growl possente e convincente, oltre che a ritmiche dapprima oblique e poi sparate a velocità impressionanti, ma sempre permeate di una sottile epicità di fondo che renderà l'ascolto di 'W Po​ł​ogu', un'interessante esperienza conoscitiva. "Moralności" continua sulla falsariga delle precedenti, affidandosi a una disarmonica e compassata linea di chitarra su cui poi imbastire le varie accelerazioni, distorsioni, rallentamenti e incursioni di altre ospiti (la già citata Hekte e tal Justyna Walczyk) che vanno ad arricchire un brano che altrimenti rischierebbe di finire nell'anonimato. Il disco è comunque solido, e lo testimoniano anche altre song, dalla malinconica "Przypadłości", passando per la glacialità post black affidata agli splendidi tremolo picking di "Mądrości", fino ad arrivare ai 13 minuti conclusivi di "Wątpliwości", che condensano tutte le peculiarità esibite dal combo polacco. Si passa infatti con somma disinvoltura dal black mid-tempo iniziale al debordante sound innescato attorno al terzo minuto, per poi rallentare pericolosamente un minuto più tardi. I nostri ci offrono poi un demoniaco e salmodiante intermezzo ambient tra il settimo e il nono minuto, per finire di scardinare ogni barriera sonora nella coda del brano e sancire definitivamente la loro pericolosità strumentale. (Francesco Scarci)

(Putrid Cult - 2024)
Voto: 74

https://poroniecband.bandcamp.com/album/w-po-ogu

Deathlike Dawn - Among the Graves of the Archetypes

#PER CHI AMA: Black Old School

Melodie sinistre, oscure e malefiche per un black metal avvolto da profondo mistero. Stiamo parlando dei polacchi Deathlike Dawn e del loro secondo album, 'Among the Graves of the Archetypes', uscito a distanza di quattro anni dal precedente 'Deliria and Dreams'. Un disco che affonda sicuramente le proprie radici nel black old school anni '90, con tanto di scricchiolanti riff, ridondanti ritmiche (come il buon Burzum era solito infarcire i propri lavori) e gracchianti grim vocals, il tutto impastato da un suono sporco e cattivo, in cui gli strumenti non sono peraltro cosi facilmente identificabili. Eppure, nonostante quello che sembra essere un bel pastrocchio, il disco dei nostri riesce a cogliere la mia attenzione e generare comunque emozioni piacevoli. I primi due pezzi, "A Monument I Shall Raise in Flame" e "Plutonic Ether" li trovo davvero buoni, per quanto non propongano nulla di innovativo nel loro ipnotico incedere di chitarre e azzeccatissime melodie che non tolgono comunque quell'impatto old school alla release. Sembra infatti di essere catapultati indietro nel tempo di 30 anni quando (i futuri) mostri sacri norvegesi, si stavano affacciando sulla sena. E penso ai primissimi Enslaved, Emperor, Dimmu Borgir, Burzum e Gehenna, e le loro proposte di black minimalista ma comunque contraddistinto da un piglio atmosferico, che alla fine convergeranno tutte insieme nelle note di questo disco marcescente ma indovinatissimo. Nella proposta dei Deathlike Dawn ci sento poi anche un che del cosmic black dei Darkspace, soprattutto nel secondo brano, che inizia all'insegna di un black doom, per poi evolvere con i suoi synth e tastiere, verso un black atmosferico, in grado di creare una sorte di sospensione del tempo. Con "Forked Tongues of Eternal Fire", il duo di Wrocław esibisce un black più tirato, che ammicca anche ai Windir nella linea delle chitarre in super tremolo picking. Che dire, se non che tutti gli amanti di simili sonorità, dovrebbero approcciare questa nuova realtà polacca, per lo meno per dargli un'occasione. Io mi sento di dargliela, anche laddove i nostri non offrono palesemente nulla di originale. Ascoltare però "Darkly Treads the Twilight" è un po' come riscoprire 'Vikingligr Veldi' degli Enslaved, mentre con la rutilante "In Tenebrous Depths, a Transfiguration" mi lascio piacevolmente investire dalla martellante contraerea dei nostri. In chiusura la caustica "Dew and Blood", pezzo rabbioso ma che forse non concede grosse emozioni, se non nel comparto solistico, dove la band si diletta con ottimi assoli e una furibonda cavalcata conclusiva. Nostalgici. (Francesco Scarci)

(Putrid Cult - 2024)
Voto: 72

https://deathlikedawn.bandcamp.com/album/among-the-graves-of-the-archetypes