Flukt - Omen ov Darkness

#PER CHI AMA: Black Old School

Siete dei nostalgici del famigerato true black norvegese e bramate di ascoltare nuovi capolavori devoti al maligno, e provenienti dalle lande innevate della Norvegia? Beh, eccovi accontentati con il secondo disco dei Flukt, 'Omen ov Darkness', che vi riporterà ai fasti del black metal di metà anni '90, quando impazzavano le chiacchiere da bar sulle chiese incendiate, la rivalità tra alcuni individui della scena, e, più importante, il forgiarsi di splendide band estreme. Ecco, erano gli anni '90, 30 anni fa, i Flukt arrivano fuori tempo massimo con un disco che sicuramente trae linfa vitale da quella gente, prova a infilarci un pizzico di idee, giusto per non farsi sgamare troppo nell'aver scopiazzato a destra e a manca dai vari Gorgoroth, Mayhem e compagnia cantante (ci sono anche influenze derivanti dal black svedese, Dissection e Setherial in testa) e spera di farsi notare in una scena brulicante di dischi come questi. Non mi hanno preso questi Flukt, mi spiace, io che sono cresciuto musicalmente a fine anni '80 inizi dei '90, quindi quanto contenuto in questa release per me, sono solo sonorità stra-abusate e alla fine anche noiose, che non trovano, ahimè, il mio benevolo appoggio. Certo, se siete dei fan incalliti della fiamma nera dell'ultima ora beh, allora qui troverete tutto quello che fa per voi: screaming vocals, tributi ai Darktrone ("He Who Must Not Be Named"), chitarre incendiarie ("Falt Fra Himmelen") e addirittura una terribile copertina, proprio in linea con la tradizione true black. Onesti (speriamo) ma ormai sorpassati. (Francesco Scarci)

 

(Dusktone Records - 2023)

Voto: 60

 

https://dusktone.bandcamp.com/album/omen-ov-darkness

Valhalla - V Gimnah I Proklyatiyah

BACK IN TIME: recensione gentilmente concessa da Nihil Zine

#PER CHI AMA: Pagan Black

For Slavs Only. Nel booklet, titoli e testi sono in ucraino (tranne la settima canzone, "Invasion", il cui testo però non è stampato). Nulla da ridire: le nazioni hanno tutto il diritto di difendere le proprie specificità, anche linguistiche, contro la marea montante dell'omologazione culturale imposta dal nuovo ordine mondiale. Tuttavia, pur riconoscendo a queste espressioni musicali la dignità che meritano, non possiamo non provare una forte sensazione di estraneità culturale di fronte ad esse. Ma veniamo al demo in questione. Per quanto concerne i contenuti prettamente musicali, non è che ci sia da stare troppo allegri: sinceramente in giro c'è di molto meglio. Comunque, diciamo che si tratta di un black metal piuttosto naive con qualche inserto folk. L'opera ha, per così dire, un sapore vagamente agreste. La band sicuramente presentava ampi margini di miglioramento, in realtà dopo questo album si è sciolta, segno che le qualità non erano proprio ottimali.

(Beverina Productions - 1999/2018)
Voto: 45

https://beverina.bandcamp.com/album/valhalla-tape-1999

Cannibal Corpse - The Wretched Spawn

BACK IN TIME:
http://www.secret-face.com/

#FOR FANS OF: Brutal Death

What a BLAST of Cannibal Corpse tearing apart your speakers. I've never before listened to this album, nor have I ever owned it then gotten rid of it. It's staying in my collection! All-Star lineup featuring Jack, Pat, Alex, Corpsegrinder and Paul. This is one of their better line-ups though Rob and Eric are in the slot of guitar duties. Sounds like they're in B-flat tuning and have that ultra thick sound on the axe's. Corpsegrinder has range on here, especially with the screams! The music went well along with the vocals. Everything seemed to fit into place on this one. No complaints really, just Jack has never really been strong on his lead playing.

I thought the songs were well written musically. Just never been into the gore lyrics, I tend to focus on the music as well as the sound of the vocals. The drums are usually solid, no complaints there. The production was top-notch, it really does sound great. These guys did good on here, though I feel that there's a tinge of the past, then paves the modern way Cannibal sounds. The riffs just kick ass here, wholeheartedly. Corpsegrinder is better than Barnes ever was! That's my opinion at least, the guitars and drums just favor the way Corpsegrinder conducts his Barnes had no range.

As I've mentioned, the sound quality or production it was top-notch! The music was well mixed and everything was woven in smoothly. This is one of my favorite Cannibal releases to date. It's just completely brutal and in your face. The riffs just talk to you so to speak. You hear Jack and Pat rip it up. It was all five of them kicking ass. No holds barred here, these guys are just legends. I'll never favor the lyrics but as long as the music goes, I'll always be a fan. Their latest 'Violence Unimagined' was good though I think this one is tighter. The sound of the guitars and the vocals are better here!

I took a chance since 'Vile' didn't do anything for me and man I was blown away! It's much more convenient to stream this than to get the actual CD. Show support for the band and buy this album. If you don't have a CD player, buy one! I'm that passionate about this album shining through and though! Top 3 of my Cannibal albums this one fits in there. How can I make such a statement? Play this in your car, then you'll hear what I'm talking about. All the songs were good, they were strong the whole album. Beats your eardrums to shreds hailz Cannibal Corpse with this masterpiece! (Death8699)

(Metal Blade/Northeast Steel Industry Records - 2004/2023)
Score: 85

http://www.cannibalcorpse.net/

Cari lettori, vi informiamo che nel prossimo mese il nostro blog offrirà scarsi contenuti a causa delle ferie. Ci prenderemo del tempo per rigenerarci e torneremo carichi di idee fresche! Vi ringraziamo per la vostra comprensione e vi aspettiamo nel 2024 con nuove recensioni

Dear readers, we want to inform you that for the next month, our blog will be posting a few contents due to vacation time. We will be taking some time off to recharge and will return with plenty of fresh ideas! Thank you for your understanding, and we look forward to welcoming you in 2024 with new reviews

 

Sinister - Diabolical Summoning

BACK IN TIME:
http://www.secret-face.com/

#FOR FANS OF: Death Old School

This is vintage old-school death metal. It varies in the degree of brutality it has to it. Killer line-up! The production quality is good too for a 1993 release. It might seem kind of "hollow" though. It's worth taking a listen to though. That is, if you are a fan of underground music. The vocals are guttural, the guitars are heavy and distorted to the nth degree, tempos are all over the place. Definitely worth checking out they remind me a little bit like Suffocation's early days. The blast beats, the music, and the double bass drums. This is a strong album in terms of their transformation. Their newer stuff is solid as well.

These riffs on here are beyond good, they're phenomenal. The vocals fit the music, totally! The songs are full of energy and originality. I really enjoyed this release. I'm surprised that I learned about this band till much later in their days!

I'm glad that I did learn about Sinister. I bought the CD because I chose to support the band, not just load up on streaming services. The music on here is hyper intensity! They speak to the listener on how they've come together as musicians and dominating the scene!

The leads on here are good as well! I don't think there's a pause in any of this that equally slows down, it exceeds everyone's expectations. The vocals stay brutal and the music just overly compensates the production quality. The tempos are fast and furious at times. But they have a certain groove to them that only death metal bands have to offer. What a magnificent release that will not let you down. I thought it good enough to buy that's how good I thought of it. I'll admit that I downloaded this before I bought it. But I'm so glad that I did! It was never boring or repetitive. It always held extraordinary tempos and the drums did it justice! (Death8699)

(Nuclear Blast/Cosmic Key Creations - 1993/2023)
Score: 80

https://sinisterofficial.com/

Elfman - Common Sky

BACK IN TIME: recensione gentilmente concessa da Nihil Zine

#PER CHI AMA: Nu Metal

Dall’Austria un gruppo alquanto indefinibile: a volte metal o quasi, a volte rap-nu-metal, in altri momenti propongono arpeggi acustici di vaga provenienza. Indubbiamente buona la produzione quanto inutile, almeno per il sottoscritto, la partecipazione di un DJ per i sampling e rumori elettronici vari. Abbastanza simili ai Fear Factory per l’uso delle chitarre ruvide ma che non dicono molto e inusuali nell'uso della voce. Fino a quando questa viene usata in modo pulito e melodico, risulta espressiva; quando s'insinuano sentori rap (vedi la traccia quattro, "Glory D."), allora fa cadere le braccia e non solo. In questa traccia, gli Elfman creano delle parti che faranno felici i seguaci delle sonorità nu-metal, non chi vuole ascoltare metal. A loro favore tuttavia c’è sicuramente l’originalità, pur essendo fuori dal seminato di qualcosa che si possa chiamare lontanamente metal. Non bastano due chitarre distorte per autodefinirsi metallari, alcune loro parti potrebbero essere infatti suonate in una discoteca e nulla più. Fanno sorridere i loro effetti elettronici e i vari loop di tastiera (vedi la quinta "By Myself"). Chissà se avranno successo. Ma forse nel pop, non certo nel metal: qui c’è già troppa merda. Se alle loro indubbie capacità compositive, unissero un minimo filo conduttore sensato, eviterebbero di unire un Kurt Kobain effettato che canta pop a una base musicale alquanto trendy. Non ho parole né voglia di ascoltarli.

(W.A.B. - 2002)
Voto: 55

https://www.discogs.com/artist/446557-Elfman

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Turangalila - Lazarus Taxa

#PER CHI AMA: Psych/Post Metal

Li avevo recensiti un paio di anni fa con quel sorprendente 'Cargo Cult', che delineava una band in preda a psichedelici slanci math/post rock. Li ritrovo oggi con un nuovo lavoro, 'Lazarus Taxa', e una maturità artistica rinnovata che sottolinea l'eccellente stato di forma della band barese. Dieci nuove tracce quindi per assaporare ancora quell'irrequietezza di fondo che permea il sound del quartetto pugliese, che si materializza immediatamente con le soffuse ma granitiche melodie shoegaze dell'introduttiva "Wow! Signal", un pezzo che in un qualche modo, sembra evocare quel post metal che avevo descritto nell'ultima "Die Anderen" del precedente album. Un pezzo timido che lascerà ben presto il posto a "Neopsy" e a una ritmica potente ma forte di una linea melodica più dinamica e coinvolgente, che si muove comunque in un'alternanza tra sonorità più fluide e altre più oblique che giocano, non poco, a disorientare l'ascoltatore. Effetto quanto mai recepito durante il mio personale ascolto di questa song, cosi incisiva e ipnotica, e convincente soprattutto a livello vocale. Soffice invece l'approccio offerto in apertura della spettrale "Ugo", dove un senso onirico perdura fino a quando i nostri non decidono di aumentare il numero dei giri, in una strategia musicale che vede una successione ritmica tra atmosfere più pacate e altre più movimentate, dove peraltro a palesarsi, c'è anche una sezione d'archi. Suggestiva non c'è che dire, anche nella porzione più rabbiosa nel finale che ci introduce alla più nevrotica "P38", traccia che si muove tra ritmiche sincopate e vocals eteree, altro effetto che potrebbe essere confondente a chi approccia la band per la prima volta. Ma questo è ciò che vogliono trasmettere i Turangalila, ne sono certo: in "Antonio, Ragazzo Delfino" la band ci scuote con una ritmica di tooliana memoria, anche se ad un certo punto (verso il terzo minuto), il sound diviene più lisergico nelle sue deliranti e ossessive linee di chitarra. Ancora tanta sofficità nelle note sognanti della title track, almeno fino a metà brano, quanto farà capolino l'asprezza delle chitarre che per 50 secondi ringhiano come lupi inferociti, ma che successivamente ci accompagneranno in incorporee atmosfere ultra sensoriali. "Reverie" è una schiva (e stranita) strumentale traccia arpeggiata che tuttavia sembra cullarci in modo psicotico, prima di un'altra breve song, "A Pilot With No Eyes", che sembra lontanamente odorare di un che dei Neurosis più sognanti. Lo sludge più torbido e melmoso di questi ultimi si fa più evidente nelle note di "To The Boy Who Sought Freedom, Goodbye", costituita da atmosfere dense e dilatate al tempo stesso, esplosioni convulsive e spasmodiche e rallentamenti angoscianti, che la innalzano quale brano più strutturato del lotto e anche mio preferito, e dove, i vocalizzi del frontman abbandonano la componente shoegaze per abbracciare quella più pulita e profonda del buon Scott Kelly. A chiudere ci pensa un ultimo buffetto sul viso, ossia le delicate note strumentali (con tanto di malinconico sax) di "Jisei" che fissa nuovi ed elevati standard artistici per i Turangalila. (Francesco Scarci)

(Private Room Records - 2023)
Voto: 78

https://turangalila.bandcamp.com/album/lazarus-taxa

Crabe – Visite du Temple Innè

#PER CHI AMA: Punk/Hardcore/Noise

Poco più di dieci anni di attività e una sterminata collana di uscite per questa band canadese dal suono difficilmente catalogabile, musica eterogenea che guarda a 360° il sottosuolo musicale sotto molti punti di vista. Il duo affronta in quest'ultimo album una nuova sfida, mettendo a dura prova l'ascoltatore che è sommerso da una valanga sonica di idee contrastanti ma efficaci, cosa che ha sempre contraddistinto il progetto Crabe, solo che in questa nuova fatica, l'abilità nel mischiare le carte dei generi, è così pregevole che risulta impossibile rimanere impassibili di fronte a questo prodotto. Partiamo col dire che è musica trasversale e alternativa fino al midollo, che ci si può imbattere nelle escursioni rap dei Beastie Boys, epoca 'Paul's Boutique', quanto al punk intelligente di "Never Mind the Ballots" dei Chumbawamba, messo in parallelo con la forza dei Poison Idea, il grunge indomabile dei Melvins di 'Houdini', una parte di seminali e sotterranee hardcore band come Focused o ancora DNA, e composizioni in uno stile da chansonnier francese con in sottofondo, una certa vena di follia e avanguardia, che rimanda ai Piniol o ai Brice et Sa Pute. Il disco, cantato in lingua madre, viaggia a gonfie vele in un continuo sorprendere: è decisamente interessante come il duo di Montrèal riesca a mantenere le redini del gioco, interagendo con tanti ma soprattutto diversi, generi musicali e stili, senza perdere originalità, energia e smalto. L'album è una lunga compilation, di oltre 40 minuti, che si apre con due brani splendidi, claustrofobici, nervosi, rumorosi, ovvero "Conscience Universelle" e "Leb Doggo" dove appare la bella voce della compositrice Annie-Claude Deschênes come ospite. "Politique Dracula 23", con i suoi impulsi quasi funky e alternative disco, chiude la prima triade di canzoni al fulmicotone, "Je Ne Peux Pas Te Dire Je t'Aime" presenta alla voce un altro ospite, N NAO, per un brano tutto pop e miele, in uno sconcertante stile da canzonetta radiofonica francese, che nel meltin' pot della musica dei Crabe, trova la sua location tranquillamente, prima della folle "Nightmom", che sembra una vecchia radio in cerca della giusta frequenza, passando con naturalezza, dall'avanguardia vagamente zappiana all'hardcore. Il brano "2020" ospita The American Devices, praticamente gli FFF in guerra con il proprio funk da destrutturare a colpi di death metal. "Limp de Quoi" rispolvera gli scratch old school, per sviluppare un brano assai interessante sullo stile dei poco considerati Sweet Lizard Illtet, uniti a certo metal alternativo pesante, intuizione anni '90 per un'ottima song. Evoluzione filmica per un altro splendido brano, "Nos Pères se Meurent", con l'ennesimo ospite, Simone Provencher, che esplora sonorità sinfoniche e post black metal alla Liturgy, sicuramente il brano più interessante e originale del disco. "Pourquoi" è pesante rock alternativo e fantasioso mentre la conclusiva "Personne Proximité", con la voce di Hubert Lenoir, gioca le sue carte tra elettronica, pop moderno e sperimentazioni noise. Cosa dire dopo una carrellata così ampia ed esasperata di generi musicali, se non che i Crabe hanno raggiunto una maturità compositiva di tutto rispetto, restando comunque allacciati alla loro indole di underground band, nella ricerca del suono e nella proposta artistica, alternativi sempre e comunque, come ad esempio, nell'artwork di copertina e nella loro libertà di mescolare suoni e stili diversi, un esempio di come il crossover possa far resistere ed elevare i suoi valori incurante del passare del tempo. Certamente una band dal potenziale enorme se saprà mantenere questa soglia di fantasia compositiva. Ascolto consigliato. (Bob Stoner)

(Disques Dure Vie - 2023)
Voto: 80

https://crabe.bandcamp.com/album/visite-du-temple-inn