Древо - Величие

#PER CHI AMA: Pagan Black, Summoning

Non potete immaginare quanta fatica abbia fatto per decifrare il nome del gruppo, il titolo dell’album e riuscire, invano, a cercare informazioni a proposito di questa band russa. Il nome dell’ensemble, costituito dal solo Jaromir, significa “Albero”, ma il fatto di essere scritto in cirillico non aiuta di certo, cosi come pure il suo sito internet, completamente scevro di qualsiasi tipo di notizia biografica. Quindi mi appresto a recensire questa release, come se fossi bendato e affidandomi al mio solo senso uditivo. L’apertura, affidata alla title track, ci dice immediatamente che ci troviamo all’interno del panorama ambient-medieval, con suoni di un’epoca passata che echeggiano nelle casse del mio stereo e ci riconducono indietro nel tempo di un migliaio di anni. L’act di Nizhny Novgorod ci prende per mano e conduce a corte di castelli di principi o re del passato, con menestrelli e giullari ad allietare i nostri momenti. E cosi, ecco arrivare “Созидание”, che con il suo suono ipnotico ma allegro incedere, mi rilassa e rende l’ascolto di questo strano cd estremamente piacevole. Mai abbassare la guardia però, perché “Ледяная Явь” ci catapulta invece in uno scenario più black metal oriented, anche se completamente strumentale, con il grosso difetto di affidare la ritmica all’utilizzo di una fredda e sterile drum machine. Il risultato non è certo dei migliori anche se la melodia di fondo sarebbe assai gradevole, con un finale in completo stile Burzum (periodo ambient). Uno screaming disumano apre “Воля-Вольница”, risvegliando nella mia intorpidita memoria, gruppi che non sentivo da una vita, come gli austriaci Summoning o gli spagnoli Elffor. Il sound risulta alquanto caotico, con un black metal come elemento portante, accompagnato da una serie di orpelli folk che dovrebbero mitigarne l’estro selvaggio. Una registrazione ovattata e un po’ grezza, non certo ideale per questo genere di sonorità, ne rovina ahimè l’esito finale. Poco male perché invece la successiva “Рассвет” presenta una registrazione del tutto differente, il che mi lascia pensare che forse questo lavora possa rappresentare una sorta di compilation. Di qualunque cosa si tratti, e questo non mi è dato di saperlo, la musica dei Drevo (la trasposizione inglese del nome della band) è un coacervo di black pagano, ambient e folk che potrà solleticare i palati di chi ama questo genere di sonorità; per gli altri credo si tratti di una proposta abbastanza ostica, soprattutto perché cantata in russo con una registrazione altalenante e con delle composizioni altrettanto altalenanti che potrebbero si interessare gli amanti del black e far sorvolare chi ama l’ambient e viceversa. Decisamente una release non facile, anche se per il sottoscritto, dotato di una certa (ampia direi) apertura mentale, questo “Величие” non è affatto malaccio. La cosa su cui sicuramente lavorerei è la sezione ritmica, sostituendo la componente glaciale della drum machine con un batterista in carne ed ossa; in secondo luogo darei una maggiore omogeneità nella produzione e cosi pure perfezionerei la cura nei particolari e la pulizia dei suoni. Per finire, adopererei qualche miglioria a livello vocale; letto cosi sembrerebbe che l’album sia da buttare, invece devo essere sincero e dirvi che dopo tutto mi piace, soprattutto se impegnato in letture a sfondo fantasy. Ultima nota: a chiudere il cd c’è una cover dei Carpathian Forest della magnifica “The Northern Hemisphere” che sancisce la bontà e la genuinità di un lavoro, senza ombra di dubbio, destinato a rimanere nel mondo dell’underground più recondito. Misteriosi! (Francesco Scarci)

(Kunsthauch)
Voto: 70

http://drevo.nnov.ru/

Veratrum - Sangue

#PER CHI AMA: Brutal Death/Black/Grind, Infernal Poetry

Mi mancava proprio farmi maciullare le ossa in questo periodo pre-natalizio e i bergamaschi Veratrum rappresentano la giusta cura a questa mia necessità. “Sangue” è il demo cd di quello che sembra essere più un side project di Voland e Fosch, che una band a tutti gli effetti (sicuramente sarò presto smentito con l’uscita del loro full lenght), un lavoro che infervorerà di certo gli amanti del brutal death di stampo americano, ma non solo. Esso racchiude cinque pezzi cantati in italiano che sicuramente vi strapazzeranno le orecchie cosi come successo al sottoscritto, che è rimasto comunque piacevolmente colpito dal song frenetico del combo lombardo. Un po’ influenzati dagli Infernal Poetry, i Veratrum ne possono incarnare il lato più brutale e forse un po’ meno sperimentale, però nel corso dell’ascolto di questo EP, in più occasioni mi è venuto di accostare il sound dei nostri a quello dei marchigiani, già fin dall’iniziale title track, song che viaggia bella serrata, ma che ci lascia rifiatare, concedendo spazio a qualche stop’n go. È la successiva “Davanti alla Libertà” che ci strapazza ben bene con un riffing acuminato e una batteria che suona su ritmi vertiginosi, e con un break centrale che si rifà invece alla tradizione scandinava, accompagnato da un growling mortifero. “L’ora è Giunta” ha un mood quasi grind, con un uso esagerato di blast beat, ma quei rallentamenti al termine di ogni strofa, possono ricondurci ai primi Carcass, mentre gli accenni grooveggianti posti a metà brano o quelle aperture chitarristiche, oserei dire, melodiche, elevano sicuramente la qualità della song, che rischierebbe invece di soffrire di un certo piattume di fondo (su questo punto lavorerei molto per poter dare un maggior tocco di originalità alla proposta). Altro attacco furioso con la quarta “Io Sono il Tempo”, con le vocals di Andrea che si alternano, a seconda della ritmica (furente o mid-tempo), tra uno screaming schizoide e il growling oscuro, fino al finale dove un assolo in stile classic metal (!?) chiude il brano. “L’Odio” segna la conclusione di un lavoro brutale, tecnicamente ben suonato ma a cui manca ancora quel quid per potere essere competitivo con le grandi realtà internazionali; tuttavia sono convinto che i nostri siano sulla strada giusta per poter puntare a qualcosa di veramente importante. Comunque validi! (Francesco Scarci)

(Self)
Voto: 70

http://www.myspace.com/veratrumdeath

Krokmitën - Alpha-Beta

#PER CHI AMA: Techno Death Sperimentale

Essere tra i primi a recensire un lavoro nel proprio paese è sempre una soddisfazione per il sottoscritto: trovarmi quindi oggi ad avere fiondato nel mio stereo, a tutto volume, il dinamitardo lavoro di esordio di questi pazzoidi canadesi, che rispondono al nome di Krokmitën, mi rende assolutamente fiero, anche e soprattutto per l’interessantissima proposta di questo losco e feroce trio di Montreal, che esiste addirittura dal 1991! Si apre con l’esplosivo attacco di “The Reverse Speech”, un assalto all’insegna dell’artiglieria pesante, con un riffing serratissimo, un lancio di granate a grappolo che non farà altro che fare piazza pulita di tutti i mali del mondo, grazie ad un riffing all’insegna del più tagliente delle lame e a degli assoli da urlo. Fortunatamente c’è il tempo di riprendersi un attimo dalla battaglia iniziale con “Surrender” che fa da ponte ideale alla successiva “Gesteszustand”, che farebbe la sua bella figura anche in un album dei Massive Attack. Eh si perché sembra più una song di trip hop anziché di techno death, questo a dimostrare la vena sperimentale (e apprezzatissima) dei nostri, con un basso lunatico accompagnato da un growling disperato e da una chitarra straziante che grida vendetta e ci regala un’estasiante assolo conclusivo. Wow, li adoro già. Sono dei pazzi furiosi, quanto di meglio quindi per passare una serata in allegria. “Panic Attack” torna a far del male con una potenza di fuoco detonante, che pur non andando mai a delle velocità esasperate o con una pesantezza esagerata, riesce comunque a radere al suolo, con grande efficacia qualsiasi cosa. “La Transformation” è un treno impazzito che ha deragliato pericolosamente capace di investirci con la sua efferatezza grind in 49 secondi di totale brutalità. Ancora un rallentamento pericoloso, ma dovrete farci la mano perché questo album ne è zeppo, e con “Cocktail of Blood”, i nostri tirano il freno a mano e in stile “Carcassiano” si reinventano in una nuova dimensione death progressive, lenta, ossessiva e angosciante. Sono stordito, estasiato dalla genialità di questo combo canadese, di cui vi obbligo l’ascolto, anche perché sul loro sito, troverete addirittura il download gratuito. Se siete alla ricerca di una nuova intrigante esperienza all’interno dei confini della musica estrema, “Alpha-Beta” è di gran lunga ciò che fa per voi: musica violenta ma carica di groove, sperimentale, intelligente e assai tecnica, per aggiungere anche che racchiude in sé una vena avanguardistica, psichedelica e assolutamente schizofrenica. Che state aspettando, ancora qui a perdervi in chiacchiere, fate assolutamente vostro questo lavoro!! (Francesco Scarci)

(Self)
Voto: 85

http://www.krokmiten.com/

Delirium X Tremens - Belo Dunum - Echoes From the Past

#PER CHI AMA: Brutal Techno Death, Folk

E adesso come la mettiamo con la definizione da dare al genere proposto da questi quattro folli musicisti delle Dolomiti bellunesi? Partiamo allora da un po’ più lontano: avevo già avuto modo di apprezzare il precedente lavoro di techno death, datato 2007, della band veneta e quello che oggi devo recensire parte esattamente da quel “CreHated From No_Thing”, che si configurava come un concentrato di death metal ultra tecnico e brutale, scevro da alcun tipo di contaminazione; nel frattempo le cose sono un po’ mutate, a partire dal look della band (di stampo montanaro), per proseguire con una vena assai sperimentale dei nostri mai palesata prima d’ora. La spina dorsale del sound dei Delirium X Tremens continua certo a rimanere il techno death degli esordi, sempre potente (complice una produzione spettacolare), preciso e tagliente, inserendo però nel contesto brutale delle songs, alcuni elementi addizionali di stampo patriottico - folcloristico, capaci di rendere la proposta del combo bellunese assai intrigante e mi verrebbe da dire unica. Se il feeling che ho percepito nell’ascolto dei primi tre brani è lo stesso che infuse in me l’ascolto 20 anni fa di “The Key” dei Nocturnus, con la quarta “Artiglieria Alpina” non si può che rimanere stupefatti di fronte alla proposta dei nostri: “Al comando dei nostri ufficiali, combatteremo fucile alla mano. Difenderemo il suolo italiano, onore alpino nella storia vivrà”. L’eco del coro alpino echeggia nell’aria e mi sembra di essere tornato indietro di 15 anni, quando mi misi a disposizione dell’arma sulle montagne friulane. E cosi sparandoci in faccia dei killer riffs di puro death metal, ecco i nostri parlare della Prima Guerra Mondiale o del Vajont, con il cantato in growling (comprensibilissimo) italiano a ricordarmi la performance degli Spite Extreme Wing. Sono conquistato dalla proposta coraggiosa dell’act di Belluno, mai avrei pensato in vita mia di trovarmi di fronte ad una sorta di death metal alpino. Giusto un pezzo strumentale “The Guardian” a tramortirci e poi un coro gregoriano apre la dinamitarda “33 Days of Pontificate” a ricordarci invece che i nostri “montanari” continuano a suonare musica estrema e di non lasciarci fuorviare dalla vena troppo sperimentale di questo lavoro. I Delirium X Tremens continuano a fare male, con ritmiche violente, veloci, massicce; non importa poi se nel bel mezzo di un brano compare improvvisamente una parte atmosferica, un coro alpino o un canto gregoriano, un inserto di tastiera aliena, o un assolo da urlo, echi bucolici o una fisarmonica schizoide: i nostri baldi giovani si rivelano ispiratissimi e costantemente carichi di rabbia, in grado di incanalare brillantemente tutta la sperimentazione che è mancata nei precedenti lavori, in questa nuova geniale opera, la cui importanza (sicuramente legata alle tematiche) è avvallata anche dal patrocinio della Provincia di Belluno – Dolomiti. Che dire, se non che l’ascolto di questo cd è consigliatissimo per tutti coloro che seguono la scena estrema e anche e soprattutto per tutti gli impavidi amanti della sperimentazione. In onore alla memoria. Valorosi! (Francesco Scarci)

(Punishment 18 Records)

Voto: 80

http://www.deliriumxtremens.com

Sadael - Diary of Loss

#PER CHI AMA: Funeral Doom, My Dying Bride, primi Anathema

Rare volte mi è capitato di trovare un album perfetto per un sottofondo da notti solitarie in riflessione senza dire: “Beh, questa canzone si… Questa no… Questa forse…”. Sono impressioni personali, senza ombra di dubbio, ma quel senso di nera filosofia astrale che mi hanno trasmesso i Sadael (anzi, Sadael e basta, visto che si tratta nuovamente di una one-man band) è qualcosa di cui solo un altro gruppo, i Moonspell di Ribeiro, sono riusciti a instillare nel mio inconscio. Lo consiglio vivamente, questo “Diary of Loss”, ennesima fatica di una terra leggendaria, affascinante e piena di mistica come è l’Armenia. Trovano rifugio in questo calderone di sensazioni sette tracce di saggia poesia, una più evocativa dell’altra. Grande interprete di questo album è l’organo-pianoforte, accompagnato da elementi ambient che aumentano l’atmosfera sulfurea di ogni passaggio di tempo o mutamento di melodia (l’ho chiamato ‘piano-riff’, che sia un neologismo?). Il nichilismo, la solitudine e la chimera di una costante perdita dell’essere abbracciano nenie adombranti amori perduti, odiati o mai trovati, testimoniando in questo caso un avvicinamento alle liriche più gothic che doom. Contaminazione. La adoro. Apprezzerete anche gli assoli di chitarra, puliti e perfetti come solo gli Anathema di “Eternity” o “Alternative 4” sono riusciti a fare. Riguardo la lunghezza (questi viaggi non dovrebbero mai terminare) si spazia dai tre minuti dell’intro ai dieci dell’ultima traccia; azzarderei che tutto è stato calcolato per non pesare eccessivamente sull’ascoltatore. Ve lo consiglio vivamente questo album, anche per gli appassionati di dark-ambient. Prendetevi un’ora libera prima di andare a letto, versatevi un bicchiere di vino (“My Wine in Silence”: My Dying Bride docet) e lasciatevi trasportare da questa vera e concreta opera d’arte musicale. Se poi siete studiosi di occulto non lasciatevi mancare un ascolto attento della terza tappa, “Loss”, una metafora dell’eterno ritorno. (Damiano Benato)

(Silent Time Noise Records)
Voto: 80

www.myspace.com/sadael

Riul Doamnei - Fatima - English

#FOR FANS OF: Symph Black, Dimmu Borgir, Cradle of Filth

If Cradle of Filth had the miraculous growth of Riul Doamnei during these last years, they would have probably sold hundreds of millions of records until today, perhaps even as Michael Jackson. But instead the progression of the British band has been very gradual, but they were lucky enough to be always closely linked to the typical screaming of Dani Filth, which has so far also influenced the vocal performance of "Cardinal" Federico DB, vocalist of the Italian band that I am here to review today. This entire intricate preamble was to tell you that in the meantime, the singer of the Veronese ensemble is shockingly improved since the days of "Apocryphal", distancing largely from the "old" Dani, and with him the overall performance of the other members of the band. Certain accomplice is the experience gained by touring with monsters of the caliber of Rotting Christ, Krisiun, Decapitated, Vader and other extraordinary realities of extreme metal, but the Riul Doamnei, with this new job can have their saying in the field of symphonic black, next to the already mentioned Suffolk and the band of Norwegian Dimmu Borgir, perhaps the reality which extends more the five-pieces of Fede and Associates. A really ambitious work this of the Riul which presents us the new controversial concept of the album based on the figure of the Virgin Mary: twelve pieces for a total duration of nearly an hour, an hour full of dense emotions, related to fierce raids in black territories, from the harsh vocals of Fede, to the majestic orchestrations of "Bishop" Giorgio M. and to the symphonic chorus Therion like. Starting from the enigmatic opening track, "13th Oct. 1917, Miracle and Apocalypse," which commemorates the Miracolo del Sole by Fatima, in which a substantial number of people claimed to have seen the solar disk change color, size and position for about ten minutes, we are immediately overwhelmed by their extreme music. The release, which revolves around the events related to Marian apparitions brings out, one after the other, excellent tracks, which shows the class of the five "servants of evil." Going back to what has been done in previous work, the Riul continue to develop their own sound, enriching it with phenomenal arrangements of explicit derivation of Dimmu Borgir (period "Death Cult Armageddon"), and for this reason a big applaud goes to the talented Giorgio and a special mention as well to the deserter drummer "Friar" Enrico P., who at the end of the recordings has left the band after eleven years of militancy. It will be hard to replace him with another drummer of equal value. But back to the music, which is overflowed with sublime melodies, epic black cavalcades, screaming of great value and exceptional chorus (beautiful "Bestiary of Christ" and "Sodom Convention"). A brief interlude, and we arrive at "Stigmatized Under Marian Grace", a song that reveals once again their destructive "dangerousness” and that shows the goodness of the songwriting (much improved from the first chapter) and also a new vein as regards the solo (finally) of the capable "Deacon" Maurizio S, although this is not the episode where it is most appreciated. The military beginning of the "Of Misery And The Final Hope" (song in which also appears Sakis of Rotting Christ as a guest vocalist) shows how the Riul have improved even if the speed is not well supported and there is space for large quantities of melody and eerie female vocals with the guitars which in this case seem to refer to the Swedish Death of Dark Tranquillity. Yes, I feel, the desire to progress and not stagnate is there, is strong and Riul are constantly searching for truth as the famous "Warriors of Light" by Coelho. The search of Riul continues until the final "The Fourth Daughter," which speaks about the fourth daughter of Muhammad, Fatima precisely, then finishing by weaving the Christian iconography with that of the Islamic religion, in what is probably the fourth secret, in a song with clear Arabian implications, which closes in an intriguing, fascinating mode and that predicts nothing positive, of what could be the clash between Christianity and Islam. Excellent return! (Francesco Scarci - Translation Sofia Lazani)

(Axiis Music)
Rate: 85

http://www.riuldoamnei.it/

Llvme - Fogeira de Sueños

#PER CHI AMA: Black/Folk Metal, Doom, My Dying Bride, Moonspell

Album di debutto per gli spagnoli di Salamanca “LLVME”. La band si forma nel 2007 e il nome dovrebbe significare “Fuoco” in una antica lingua spagnola (la, a me ignota, lingua delle terre del Leone). Il fondatore e guida risponde al nome di Nandu (tastiere, chitarra, voce, batteria) che con Lord Valius (voce), Oskar K-os (chitarre), e Nacho (basso) completano la line up. Altri musicisti partecipano per le parti di violino, di pianoforte e dei vari strumenti tipici. Il quartetto ci presenta un lavoro dagli svariati elementi: il folk, black metal, aspetti doom, death e i suoni delle terre spagnole del Leon. Passaggi brutali convivono piuttosto bene accanto a parti melodiche, il tutto avvolto da una atmosfera cupa e alquanto triste. Vi faccio una confidenza: un po’ mi fa arrabbiare questo disco. Sono portato a vedere di buon occhio chi sperimenta, altera, prova miscelare cose diverse. Ecco, questo lavoro ha molti spunti interessanti e abbastanza originali (non hanno inventato nulla di nuovo, per carità), ma d’altra parte a me suona sufficientemente vuoto e scontato. Immagino i vostri commenti: “Smettila con le sostanze obnubilanti, è originale o scontato?”. Vedete, alla fine quello mi resta è una sensazione di incompletezza. Probabilmente è difficile trovare un equilibrio tra la musica folk, piuttosto allegra, e quella lenta e triste black/doom. I nostri non sono riusciti a trovare questo equilibrio e, complici una certa linearità nella fase compositiva e una parte vocale non brillante, mi lasciano insoddisfatto. Mi sembra di aver già sentito mille volte quelle sonorità da altre parti e secondo me le influenze di gruppi come i “My Dying Bride” sono lampanti. Tirando le somme, se siete appassionati di folk/black metal dovreste apprezzare, altrimenti lasciate perdere. Sufficienza d’incoraggiamento per le bune idee mostrate. (Alberto Merlotti)

(My Kingdom Music)
Voto 60

http://www.llvme.com/ 

Red Sky - Tra l'Ombra e l'Anima

#PER CHI AMA: Rock, Metal strumentale

Con il passare del tempo, svariati progetti solisti sono saliti alla ribalta, vuoi per le nuove tecnologie disponibili negli ultimi anni, vuoi per il desiderio insaziabile di partorire un progetto non (ancora) condiviso da altri musicisti. Red Sky è riconducibile al frontman degli Ammonal (Melodic Death Metal Band milanese) e questo "Tra l'Ombra e l'Anima" è un EP strumentale di sei tracce. Ottime oserei dire. Si inizia con "Respira", brevissima intro dall' aria molto ambient che lascia subito spazio a "Chiudi gli Occhi". La chitarra cristallina si snoda con dei bei fraseggi ricchi di semplicità e personalità, mentre l' uso sporadico di doppia grancassa e cambi di ritmo repentini, permettono al pezzo strumentale di non annoiare. La chitarra si ingrossa verso il finale, portando ad un'esplosione prog di pregevole fattura. Passiamo poi a "Il Mio Modo di Dirtelo" dove si conferma lo stile chitarristico precedente, dando così un marchio di fabbrica ai Red Sky che permette di emergere dall'universo rock-metal odierno. Sei minuti abbondanti che fanno da colonna sonora originale ad una love story. "La Luna Bacerà le tue Labbra"  è una ballata che inizia in modo classic-rock ma poi accelera subito rivelandosi un pezzo strumentalmente ineccepibile e che lascia traspirare un velo di tristezza. Il penultimo pezzo, "Giada", rispecchia molto la struttura dei precedenti brani, lo stesso utilizzo di distorsioni, wah e puliti lascia pensare ad una mancanza di originalità, ma invece raggiunge l'obiettivo di concentrare l'attenzione dell'ascoltatore sui riff di chitarra, basso e batteria. Ottimo lavoro. L'outro "E poi, Silenzio" chiude ottimamente questo "Tra l'Ombra e l'Anima", rimarcando la vena di tristezza che corre potente in tutti i pezzi ma che trova sempre un riscatto finale, come un'anima in pena che cerca la sua salvezza. Dopotutto, ogni spirito profondo ha bisogno di una maschera per potersi esprimere a questo mondo di banale normalità. Nota: Red Sky sembra sempre alla ricerca di validi musicisti per i suoi live, quindi impavidi musicisti, risorgete dalle vostre ceneri e volate nel cielo rosso. Inoltre i live sono caratterizzati da un'estrema cura nei dettagli, con una pennellata naif di arte che non guasta mai. (Michele Montanari)

(Self)

Voto: 80

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