Thornium - Mushroom Clouds And Dusk

#PER CHI AMA: Cold Swedish Black Metal, Marduk, Setherial

Guarda un po’ chi si rivede! Dati per scomparsi nel 1995, dopo aver rilasciato un demo e un cd, “Dominions of the Eclipse”, i blacksters svedesi Thornium tornano alla carica nel 2009, a distanza di 14 anni, con un album nuovo di zecca, edito dalla Soulseller Records, a cui seguirà a breve l'ultimo Fides Luciferius. “Mushroom Clouds And Dusk” si presenta già interessante per la sua apocalittica cover, con l’immagine della morte e la sua funesta falce, all’interno di una nuvola assorbi anime. La musica della one man band nord europea, guidata dal sempre torvo Thypheus, non ha perso quel trademark che la contraddistingueva già agli esordi, quando il black, quello old school di matrice scandinava, ne permeava il malefico sound. Da allora nulla è cambiato, e le otto songs che costituiscono il cd (alcune delle quali cantate in lingua madre), trasudano rabbia, blasfemia (con le liriche sempre a base di occultismo e satanismo) e malvagità allo stato puro. La musica del diabolico Thyph, che richiama i maestri del genere, ci accompagna in un infernale viaggio nei più mefitici gironi infernali, dove l’odore dello zolfo intacca le nostre narici. Ritmiche sparate alla velocità della luce e glaciali giri di chitarra, creano opprimenti ma efficaci tetre ambientazioni, con la voce del buon Thyph a versare tutto il suo odio nei confronti del cristianesimo. Di sicuro nulla di nuovo si staglia all’orizzonte, ma vi garantisco che l’ultimo trittico di brani, regala sprazzi di ottima musica black metal, come da tempi non se ne sentiva, all’insegna di pura malvagità e oscure atmosfere. Speriamo che la band con questo disco stia scaldando i motori, perché le premesse per fare qualcosa di veramente buono, ci sono tutte. Diabolici. (Francesco Scarci)

(Soulseller Records)
Voto: 70

http://www.myspace.com/thetruethornium

:Bahntier// - Revulsive

#PER CHI AMA: Electro-Industrial, Skynny Puppy

Stefano Rossello è responsabile di questo lavoro a nome Bahntier. Il talento della provincia di Verona aveva esordito con un prodotto decisamente promettente quale "Randome" e successivamente si dimostra pronto a dare un seguito alle sonorità sperimentate nel debutto, dando vita a "Revulsive". Undici i brani contenuti nel cd, di cui è disponibile sia la versione in regolare jewel case, sia quella per collezionisti contenuta in un box formato A5 con copertina differente, un bonus cd con tracce audio e video inedite, una spilla, una cartolina e un adesivo. Se in "Randome", l'artista veronese era stato condotto per mano da Simon Balestrazzi dei T.A.C. (il quale aveva prodotto e mixato l'album), nella sua seconda fatica ha voluto occuparsi in prima persona della produzione, offrendo una prova tangibile delle abilità acquisite non solo come compositore e manipolatore di suoni, ma anche come produttore. Ciò che emerge dall'ascolto di "Revulsive" è, appunto, una cura dei suoni in ogni minimo particolare, è quell'attenzione ai dettagli che, in un genere come l'electro/industrial, interviene spesso come elemento discriminante tra il successo di un brano o il suo completo fallimento. Ma Rossello si è fatto esteta disinvolto del suono ed è riuscito ad estrapolare il meglio dalle nuove composizioni, siglandole con un'attitudine ancor più estrema della precedente release, con la quale permangono comunque dei punti di contatto. In primis l'influenza degli Skinny Puppy, presente sempre in dosi massicce. In secondo luogo l'accostamento alla scuola Ant-zen cui Bahntier ammette d'ispirarsi, anche se l'affinità risiede più nella rilettura moderna e rivoluzionaria del suono industriale, che nell'effettiva appartenenza stilistica a tale corrente. In "Revulsive" lo spettro compositivo è talmente esteso da ricoprire, in poco meno di un'ora, clangori metallici dall'impatto distruttivo ("Immanent"), tribalismi cibernetici ("Fast Corrosion") e asettici squarci strumentali pronti a candidarsi come ideale commento sonoro ad una rivoltante pellicola snuff ("State of Gray"). L'album manca forse di episodi trascinanti quali "Hole" o "Candyman", che a mio parere rimangono le manifestazioni di maggior carattere del marchio "Bahntier", ma altri brani come "Cramp" o "Entrapvoices", riescono ugualmente a soddisfare i più inclini al movimento, sintetizzando in maniera pressoché perfetta aggressione ritmica ed equilibrio armonico. Una gradita conferma. (Roberto Alba)

(Rustblade)
Voto: 75 

 

http://www.bahntier.com/ 

Karg & Andrarakh - Traumruinen

#PER CHI AMA: Depressive Black

Dal gelido inverno di cuori assiderati, “Traumruinen” si fa strada lentamente verso antri di immaginazione buia e universale. Mai combo di artisti fu più riuscita. Mai connessione d’intenti più azzeccata. “Traumruinen” mi riporta ai momenti di squisita solitudine sonora del progetto Nortt, altra incarnazione estrema in toto (e non solo a livello musicale, a quanto è dato sapere). Ma affrontiamo l’album a livello tecnico. Innanzitutto è possibile definire il genere in questione come puro depressive-black, anche se non mancano stravaganze epiche e riff sostenuti come nella cara tradizione norvegese a cui ci si riferisce. Le atmosfere che si respirano in quest’opera elevano tale tipologia di musica da semplice prodotto di un ben definito underground a qualcosa di più raffinato, stilisticamente superiore alla media. Magistralmente ispirate, le tracce si sviluppano coerentemente in un sound che mescola visioni celesti e melanconie abissali, dando l’idea di un debole equilibrio di opposti, testimoniato alternativamente da tastiere sognanti da una parte e dalle distorsione delle corde da un'altra. La base è il buon vecchio norwegian black degli albori, non c’è dubbio, reinterpretato secondo canoni estetico-musicali centrati sulla malinconia, la perdita di un magico mondo antico e, di riflesso, l’odio verso tutte quelle nuove tradizioni/religioni responsabili dell’irrimediabile allontanamento della terra del mito. La traccia che più esprime questo sentimento di mancanza di un passato fantastico è certamente la più evocativa: “Wolkenpoesie”. Credo vi siate già fatti un’idea delle liriche. Slow-black con inserti di tastiera e chitarre non troppo pesanti come ci si aspetterebbe fanno della parte di Karg una piccola perla da assimilare assolutamente. A tutto ciò Andrarakh aggiunge tonalità profonde e una registrazione vecchio stile (io la chiamo ‘alla lontana’ per via dell’impatto vocale distante). “Traumruinen” è un’ immensa, triste, potente preghiera rivolta alla malinconia del passato. (Damiano Benato)

(Kunsthauch)
Voto: 85

http://www.myspace.com/kargband
http://www.andrarakh.de/
http://kunsthauch.com/

1000 Funerals - Butterfly Decadence

#PER CHI AMA: Funeral Doom, Evoken, Pantheist

L’Iran fortunatamente questa volta non è al centro della nostra attenzione per minacce di guerra, il nucleare o per i moti studenteschi repressi nel sangue, bensì oggi mettiamo a fuoco la situazione del paese per ciò che concerne la musica. È la seconda volta che ci troviamo a recensire una band proveniente dall’antica Persia (in precedenza erano stati i Silent Path), dove leggende vivono e vivranno immortali per sempre. L’Iran è stata terra di immensa cultura e ancor oggi sono convinto viva all’interno del popolo persiano una grande voglia di condividere il proprio patrimonio di conoscenza, cosi come può essere la musica, sebbene sia un qualcosa di molto più piccolo. E allora catapultiamoci a Teheran a conoscere questo due formato da Haamoon ed Emerna e scoprire il loro funeral doom, che la Silent Time Noise Records ha pensato bene di proporci. Logicamente quando si parla di funeral doom, non è certo tra le proposte più semplici da digerire, bisogna avere una predisposizione d’animo ben precisa per affrontare questo genere, sentirsi in sintonia con la band stessa e lasciarsi trasportare dal lento inesorabile flusso di emozioni che questa musica, cosi come poche altre, ha il potere di trasmettere. Pur non essendo un grande amante di tale sound, per l’oggettiva difficoltà ad affrontare certe insormontabili sonorità, non posso far altro che immergermi con estremo piacere nei quattro minuti iniziali dell’eterea “Sutured Lips”, che lascia il posto ai successivi dieci minuti abbondanti di “Of Love Then Deceit” e ai suoi tocchi maledettamente malinconici del suo pianoforte iniziale. Nostalgia, disperazione, angoscia e cupo dolore si abbattono su di noi come la falce della signora morte sulle nostre inutili vite. Infelice, decadente, senza speranza, il sound dei 1000 Funerals fa respirare un’aria mortifera, tra l’altro non alzando mai il baricentro, ma proponendo costantemente melodie soffuse, growling vocals appena percettibili e ritmiche ridondanti, sempre sorrette da un pianoforte che da solo sorregge il 90% di questa seconda fatica del combo iraniano e donando quel quid in più ad un lavoro che forse, ora come ora, si sarebbe perso nei meandri del sottobosco. “Butterfly Decadence” mi piace, e pure molto per la sua semplicità nell’essere cosi oscuro, senza alla fine fare mai male (bellissima e romantica “Nothing Has Ever Been”). Un breve interludio con delle female vocals ci porta all’apocalittica “Vast Infinite Beauty”, la song più pesante del lotto, ma niente paura perché accanto alle grunt vocals, c’è sempre spazio per delicate aperture atmosferiche dal feeling luttuoso. A chiudere questo cd, che di certo farà la gioia degli amanti di Evoken, Pantheist o Mournful Congregation, ecco una cover di un’altra grande band del genere, gli Shape of Despair, che volontariamente avevo escluso: la bellissima strumentale “Night’s Dew” chiude un album di non facile approccio, ma di sicuro piacevole impatto finale. Raccomandati! (Francesco Scarci)

(Silent Time Noise Records)
Voto: 75

http://silent-time-noise.ru/

Neige et Noirceur - Philosophie des Arts Occultes

#PER CHI AMA: Ambient Black, Drone, Abruptum

Sono sempre stato un estimatore della libertà sotto ogni punto di vista. Quella fisica, prima di tutto, poi quella di opinione. Quindi ecco perché al termine della prima traccia di questo album un sorriso compiaciuto si manifesta sul mio volto. Signori miei, “Philosophie des Arts Occultes” è la reale libertà di espressione in campo musicale, un emblema di ciò che mente e spirito possono fare se non sono ostacolate da dettami di comportamento o di giudizio. È dai tempi degli Abruptum di “Obscuritatem Advoco Amplectere Me” e della defunta Deathlike Silence Production che non sentivo suoni così avvolgenti. Non c’è niente da fare, non potete apprezzare un’opera come questa se non siete in sintonia perfetta con l’intento di chi l’ha generata. Definire siffatta gemma con black metal-noise music è alquanto (anzi, moltissimo) riduttivo. Tre singole tracce per 25 minuti di suoni, respiri, gorgoglii, ballate nordiche distorte e stremate dalla pesantezza di una registrazione che sa il fatto suo, cantilene terrificanti e litanie esasperate. Dà l’idea di un macabro viaggio nel mondo della stregoneria, e se si può definire dannato un qualsivoglia genere musicale, questo lo è senza ombra di dubbio. Dannato… e pericoloso, almeno per chi crede ai poteri della magia e all’influenza delle energie che si richiamano a distanza. “Ouija”, la terza traccia, vi sbilancerà mentalmente. Pare quasi che la musica vera e propria (uno slow black dei più sporchi) non abbia valore all’interno di un più ampio spettro d’atmosfera. Un magnifico sottofondo di inquietante voracità, a voler banalizzare. Sarete testimoni di un viaggio, durante l’ascolto di “Philosophie des Arts Occultes”. Non chiedetevi quale’è la destinazione. (Damiano Benato)

(Dunkelkunst)
Voto: 90

http://www.myspace.com/neigeetnoirceur

Within Your Pain - A Fate Worse Than Death

#PER CHI AMA: Deathcore, Naera, All Shall Perish

Debut sulla lunga distanza per i Within Your Pain, promettente formazione di Vigevano che dà alle stampe questo “A Fate Worse Than Death” con l’intento di mettere a ferro e fuoco il panorama metal nazionale con la loro proposta estrema. Il sound dei nostri è un concentrato di brutalità e violenza allo stato puro, che lungo le nove brevi tracce di questo cd, ci dà dimostrazione di che pasta siano fatti questi giovani ragazzi. Pur non proponendo nulla di nuovo (ma chi in questo momento lo fa, d’altro canto?), il quintetto lombardo può vantare qualche interessante divagazione tematica ad un genere fin troppo abusato in quest’ultimo periodo. Sia chiaro che il punto di partenza è un death metal sporcato da contaminazioni hardcore, tutto giocato sull’alternanza tra ritmiche super aggressive, stop’n go e il cantato lacerante del vocalist. Sorprendente la quinta traccia, “Days of January” che si apre con un arpeggio per poi sfociare in una cavalcata di ferocia inaudita, che comunque trova attimi di inattesa melodia. Ancora un altro arpeggio apre “A Fall Without End” e qui un’altra gradita sorpresa, con una bella voce pulita che si alterna a quella di Don’t, il vocalist della band e qualche altra apertura melodica che lascia intravedere ottimi sviluppi in chiave futura. Ribadisco quanto affermato a inizio recensione: i nostri mostrano ottime potenzialità, basta solo acquisire una maggiore consapevolezza nei propri mezzi e cercare di prendere le distanze il più possibile da un genere troppo inflazionato in questo momento. Non abbiate paura di osare!! (Francesco Scarci)

(Last Scream Records)
Voto: 65

 

 http://www.myspace.com/withinyourpain

Moonrise - Under the Flight Of Crows

#PER CHI AMA: Melodic Death Metal

"Poi dirà anche a quelli di sinistra: andate via da me, maledetti, nel fuoco eterno, preparato per il diavolo e per i suoi angeli…" (Matteo 25:41). "...Dio non risparmiò gli angeli che peccarono, ma li confinò nelle spelonche tenebrose del Tartaro, custodendoli per il giudizio…" (2 Pietro 2:4). "…ed anche gli angeli, quelli che non serbarono il loro primato, ma abbandonarono la loro dimora, li ha tenuti legati con catene eterne, nel fondo delle tenebre, per il giudizio del gran giorno." (Giuda 6). "E fu precipitato il grande drago, il serpente antico, che è chiamato diavolo e anche satana, il seduttore del mondo intero fu precipitato sulla terra e i suoi angeli furono precipitati con lui." (Apocalisse di Giovanni 12:9). Quattro neri angeli caduti, scortano, sotto un cielo crepuscolare, a spalla, una bara. Odo, lassù in alto in alto, quasi a sfidare l’Altissimo, un’anulare stormo di sei corvi neri. Sei ne vedo scendere, in picchiata, e posarsi sulla rovesciata croce del coperchio della bara. Sei si librano bassi, nell’aria, a ricordare, nelle menti di chi ancora non è trapassato, l’oscura locuzione del memento mori. Ecco il cortometraggio girato dalla mia diabolica mente nel momento in cui il mio lettore ha accelerato la velocità angolare di “Under The Flight Of Crows” della pentacolare, padovana formazione dei Moonrise. La mia assonica rete neurale si è subito fatta sedurre ed irreversibilmente avvolgere dalle sue octopiche, funeralesche note, dalle angeliche immagini dell'artwork. Angeli bianchi, si, certo... ma non a caso ripresi in modo da apparire oscuri, neri. E non a caso con le ali chiuse, basse. La loro punta, sembra quella di una spada.Ma è con i corvi, si, con i corvi che si comincia. Ad affiancarli, un gong cerimoniale, di quelli che spesso accompagnano i buddisti nella preparazione del mandala. E poi quel timpano, quel timpano… non messo a caso, no, ma pensato per evocare una marcia. Funebre naturalmente. Ed ecco servito il quattro, ma su bordo di crash e non di bacchetta, come esige il rito batteristico per l'esecuzione dei pezzi più truci e violenti. Attaccano le distorsioni di chitarra. Odo accenti in ottavi in campana di ride, qualche tranquilla battuta e poi via, giù di brutto, una violenta raffica in trentaduesimi di rullo ad introdurre quella voce, si, quella voce... acuta e urlata, ma a tratti anche roca e profonda. Vedo le particelle sottili di polvere di plettro sfaldarsi nell'aria e riflettersi nel nero, brillante occhio dei corvi. Quasi si appanna, si chiude, ma poi veloce si riapre più penetrante, inasprito e incazzato. A fatica vedo quelle dita, si quelle dita... 'sì veloci e precise destreggiarsi sicure tra corde e pick-ups. Quella chitarra ci gode, si, ci gode ad urlare. Quasi non me ne accorgo, anzi me ne accorgo e mi incazzo quando scopro che il pezzo è finito. Peccato, me ne sarei inebriato ancora. Ma c'è dell'altro... "Dusk", track successiva, seguita da "Dressed by Our Dreams", non mi entusiasmano particolarmente. Ci possono certo stare, però, data la caratura della prima track, mi lasciano con la voglia di qualcosa di più. Quel qualcosa di più arriva con l'incipiente attacco di "My Ruins": bello il giro di chitarra che giustamente ritroviamo più volte nell'arco del pezzo e che ne impreziosisce la partitura. Particolare anche la struttura della canzone. Sicuramente gustosa da eseguire, per le pause cadenzate tra le veloci rullate, feroce nell'inizio, potente nel testo, è "Not in This Life". Il pezzo offre alla chitarra ottimi, solistici, camei d'espressione. La successiva "The Time of Falling Leaves" ci regala curiose incursioni vocali, qualche buona galoppata di doppio pedale che piace tanto ai metallari e che non guasta mai. L'eptade canora si chiude con "Save the Morning", potente e feroce. Bello l'inizio ed il successivo sviluppo del pezzo: un trionfo di rullo e gran cassa con dei bei giri di chitarra. A questo punto la recensione sarebbe finita ma... per soddisfare la macabra curiosità di quei lettori che si fossero chiesti: "Ma che cazzo c'era all'interno della bara?" Beh, non vedo perchè non soddisfarli: un corpo, avvolto dalla terra, pancia sotto, con la testa mozzata. Due antiche monete nei bulbi oculari ed un paletto nel petto con avvolto un medaglione con scritto: "...chi osserva la mia parola non vedrà mai la morte." (Giovanni 8:51). (Rudi Remelli 6:66)

(Punishment 18 Records)
Voto: 70

http://www.myspace.com/moonriseit 

Audioplug - X-posed

#PER CHI AMA: Electro-EBM, Future Pop

Quando al panorama underground si affacciano delle band giovani e promettenti, è sempre un piacere assistere alla loro crescita e vederne l'approdo al debutto discografico, soprattutto se queste realtà emergenti provengono da paesi che non possiedono ancora una lunga tradizione nell'ambito della musica elettronica. E' questo il caso degli Audioplug, validissima scoperta di casa Decadence Records, la quale ci permette di spostare l'attenzione su una scena elettronica greca per larga parte ancora sconosciuta. Il trio, originario di Tessalonicco, ha cominciato a muovere i primi passi solo nel 2002 ma possiede già delle qualità notevoli per essere al suo esordio. Tra le tante, quella che si riconosce subito è la capacità di legare soluzioni melodiche dalla vena future-pop ad una base sonora estremamente dinamica e incalzante che non perde mai di vista la potenza del suo costrutto ritmico. Con l'opener "I'm Perilous" si parte alla grande: un battito cadenzato e incessante che fa da sostegno ad un motivo immediatamente orecchiabile e perfettamente adatto al dancefloor. Non fraintendete, perchè "X-posed" non invita solamente al ballo e brani come "Disoriented" e "United We Stand" colpiscono direttamente al centro della sfera emotiva, colmandone i pensieri di immagini conturbanti, cariche di una profonda fisicità. Le morbide linee di synth tracciano invece dei percorsi scorrevoli in cui la voce di Dimitris può trovare appiglio ed esprimere al meglio il suo potenziale. E' infatti la parte cantata a costituire un altro punto vincente degli Audioplug, i quali giocano su una grande varietà di effetti vocali, permettendo a Dimitris di esaltare delle qualità canore altrimenti ordinarie e dando anche un maggior respiro alla timbrica pesante di episodi quali "Acidify Me" e "Dream Odour". Da ascoltare assolutamente anche "Hyperion Sun", un inno al Sole tratto dai poemi omerici e interamente cantato nella lingua madre del gruppo. Un'occasione da non perdere, per appurare quanto la musicalità del greco si presti bene anche alle melodie danzabili di un brano EBM! (Roberto Alba)

(Decadance Records)
Voto: 75

http://www.myspace.com/audioplug31