Alchemist - Embryonics

#PER CHI AMA: Death Progressive, Avantgarde,

Purtroppo questo doppio cd ha costituito il canto del cigno di una delle formazioni che più ho amato nel corso della mia militanza metallara, gli Alchemist, band australiana, che nonostante sei ottimi album è rimasta sempre reclusa nell’underground della musica estrema, come oggetto di culto per pochi appassionati. “Embryonics” raccoglie il duro lavoro di otto lunghi anni a partire dagli esordi, attraverso i primi cinque album della band, andando a rispecchiare fedelmente la filosofia musicale dei quattro ragazzacci di Camberra. Se non conoscete il sound proposto dagli aussie boys, riuscireste mai ad immaginare i Pink Floyd di Syd Barrett che suonano un brutal death thrash? Eh si capisco, è davvero dura concepire un suono del genere, però gli Alchemist fanno tutto ciò e forse ancor di più, proponendo della musica spettacolare: una miscela stracolma di melodie che spaziano da suoni space rock, a momenti progressive, passando attraverso momenti etnici (con l’utilizzo anche del didjeridoo, strumento tipico aborigeno), accelerazioni death metal, frammenti di rock anni settanta, fughe psichedeliche alla The Doors, per continuare ancora lungo la strada delle sperimentazioni elettroniche e della pura musica heavy metal, il tutto condito con belluine vocals. Potrei continuare ancora a lungo tante sono le influenze che confluiscono e si amalgamano alla perfezione all’interno della musica di questi pazzi scatenati. Inutile citare una canzone piuttosto di un’altra; trattandosi di una raccolta il consiglio che posso darvi è di dargli assolutamente un ascolto e poi fare come me: andare ad acquistare tutti i loro album, partendo dal bellissimo, originalissimo e schizoide esordio “Jar of Kingdom”, attraverso il più brutale ma al tempo stesso più creativo “Lunasphere” e l’intimistico “Spiritech”, fino ad arrivare agli ultimi due assoluti capolavori “Organasm” e “Austral Alien”. Ragazzi, vi garantisco che nelle 28 tracce qui contenute, per una durata di più di due ore e mezzo di musica, ne sentirete davvero delle belle, perchè il sound degli Alchemist è davvero unico e bizzarro. Adam, Roy, John e Rodney avrebbero meritato un riconoscimento da un pubblico più vasto, che fosse in grado di apprezzarne le raffinate sperimentazioni musicali e la loro follia, in modo tale da liberarli da quel limbo musicale in cui sono rimasti imprigionati ingiustamente. C’è ben poco altro da aggiungere, gli Alchemist sono semplicemente geniali, peccato solo ci abbiano lasciati!!!! (Francesco Scarci)

(Relapse Records)
Voto: 90

http://alchemistband.bandcamp.com/album/embryonics-90-98

Hellstorm – Into the Mouth of the Dead Reign

#PER CHI AMA: Thrash/Death, Destruction, Celtic Frost, Kreator

Attivi fin dal 1997, i milanesi Hellstorm hanno dato alle stampe un demo, un EP e due full lenght, di cui l'ultimo dal titolo "Into the Mouth Of the Dead Reign" uscito nel 2012 per la onnipresente etichetta italica Punishment 18 Records. "Into the Mouth of the Dead Reign" è un album che merita grande attenzione e mette in luce una band veramente interessante, capace e determinata. La caparbietà di questa band ha fatto si che l'anima dei Destruction, l'irruenza dei Kreator e la morbosita di certi Celtic Frost arrivassero a fondersi sfoderando una decina di brani variegati e intelligenti in sapor di horror movie e metal, tanto metal. Tantissimo metal!!! Possiamo dire che gli Hellstorm suonano thrash, che hanno influenze death e hanno un chitarrista fantasioso e ricercatore di riff al vetriolo sapiente come pochi, un ottimo cantante, che mostrano un gusto per la ritmica d'insieme con un risultato finale davvero efficacissimo; gli assoli sono bellissimi con suoni claustrofobici come solo i Celtic Frost di "Morbid Tales" riuscivano a fare ma la cosa più importante è che questa band ha la stoffa per suonare questa musica nel modo migliore e l'attitudine perfetta per fregiarsi dell'etichetta di metal band come solo i grandi gruppi possono avere. Dentro questo lavoro si trovano un sacco di spunti splendidi. La potente "Dead Walk" dopo l'intro iniziale di rito parte in modo allucinante con ritmiche di chitarra da strapparsi i capelli! "The Deepest Night" (la nostra preferita) sciorina degli assoli splendidi e mostra un tiro spaventoso. La dirompente "The Wicked Mirror" è un mid-tempo doom con assoli sputa fuoco e una grinta che va avanti a spada tratta fino alla finale decima traccia "Journey to North", una ballata malinconica, epica e riflessiva che incorona i 42 minuti circa di questo maestoso lavoro dall'anima forgiata nel metallo più puro. La sensazione che ci resta alla fine di questo album è la stessa di quando si ascoltano i maestri luminari come Wasp, King Diamond o Dio, eminenze sacre del regno metallifero. Gli Hellstorm suonano thrash alla grande, non suonano come cloni, sono originali, oscuri, vivono e sudano la loro musica e si sente. Il combo lombardo alla fine confeziona un disco maturo, credibile dall'inizio alla fine, godibilissimo, pesante e accessibilissimo, da ascoltare tutto d'un fiato e ad alto volume. Un album per chi ama il metal, imperdibile! (Bob Stoner)

(Punishment 18 Records)
Voto: 85

http://www.hellstorm.it/

Somnus Aeternus - On the Shores of Oblivion

#PER CHI AMA: Death Doom, Paradise Lost, Lake of Tears, Katatonia

Questo album licenziato dalla Solitude Productions nel 2012, è il primo atto di questa band proveniente dalla Repubblica Ceca e fondatasi nel 2007. Buona la grafica del cd anche se poco originale, poi per quanto riguarda la musica, la band si propone con un buon gothic dalle influenze doom e qualcosina di death. Quello che rende più interessante l'intero lavoro è la sua sonorità molto moderata e per così dire tanto rock e poco metal, una qualità che mette in risalto il lato melodico dell'intero album così carico di atmosfere buie e tortuose ma che non rinuncia mai a mettere in mostra una certa vena malinconico/romantica di sicura presa. Potremmo definire a grandi linee l'insieme dei brani un giusto mix tra i vecchi Paradise lost e la malinconia evoluta dei moderni Katatonia o Lake of Tears, anche se qui troviamo una voce potente e gutturale che contrasta in maniera positiva l'uso delle tastiere che sovrasta leggermente il resto della band. Da una parte l'uso esponenziale del piano rende tutto più decadente e romantico dall'altra però toglie potenza e forza alle ritmiche che a nostro avviso dovrebbero risaltare di più, infatti la band dà il meglio di se nei brani più decisi e tutto sembra essere più centrato e consono al loro stile (ascoltate "Purgatorium" e "Divine Void" - la nostra preferita). L'ensamble gira a pieno e si sente la buona intesa, il lavoro è decisamente pensato e riflettuto ma ribadiamo che il sound andrebbe un po' irrobustito per renderlo ancora più pesante e oscuro. L'ombra dei Katatonia e il sound rock oriented dei Lake of Tears è onnipresente in giusta misura e la costruzione dei brani è interessante e originale seppur logicamente consona al genere di riferimento. I Somnus Aeternus hanno costruito una cattedrale di suoni e ritmiche molto qualificata, stabile e credibile, ora non resta che consolidarla e renderla impenetrabile con qualche piccolo ritocco sonoro. Un lavoro pregevolissimo che scivola velocemente sul nostro lettore e si lascia ascoltare a più riprese coinvolgendoci completamente. Se avesse una spinta in più verso il nero sarebbe al top delle sue possibilità! Una band da tener d'occhio, un gothic rock ricco e molto interessante pieno di slanci in avanti per un futuro molto prospero. Da ascoltare. (Bob Stoner)

(Solitude Productions)
Voto: 70

http://somnusaeternus.bandcamp.com/music

Mental Torment - On the Verge...

#PER CHI AMA: Doom Gothic, Paradise Lost, My Dying Bride

Degli ucraini Mental Torment sappiamo che "On the Verge..." è il loro primo full lenght del 2013 dopo un demo del 2009, che il cd esce per la Solitude production e che la band vanta ben otto musicisti, che l'artwork è ben curato e ricercato e che la musica proposta è di elevata e pregevole fattura. Il suono di "On the Verge..." è un caldo vortice di emozioni a rallentatore collegate tra loro da una forza narrativa e progressiva che incanta di malinconico splendore. L'arte musicale scelta dalla band è da ricercarsi nei meandri bui del suono di matrice My Diyng Bride e dei Paradise Lost di "Shades of God" e seppur l'intero lavoro paga il giusto tributo ai suoi predecessori, quest'album gode di una rigenerazione e di una luce che smantella ogni dubbio e alla fine non resta che inchinarsi di fronte a tanta maestria. Questa sua profondità è colta a pieni mani da album come "Tears Laid in Earth", micidiale capolavoro dei The 3rd and the Mortals e la riporta in vita con tutti quei sentimenti di ansia, tormento e resa tipica del doom, anche se qui il lato più poetico e gotico della facciata prevale e colpisce a fondo, non stiamo parlando di stoner doom ma di gothic doom ad elevata potenza emotiva. Potremmo dire che è impossibile resistere a questo album, alla sua voce gutturale così ferrea e posata, suggestiva e trascinante, narratrice e marziale, alle cristalline melodiche chitarre che fanno da contraltare all'incedere di ritmiche pesanti, lente, oppressive e cupe, nerissime ma cariche di fascino oscuro e per certi aspetti romantiche nella loro volontà di decadenza, un suono pieno, completo fin nei più piccoli particolari e carico di tragica speranza, quella che fa dilatare le pupille alla ricerca di una salvezza. Un lavoro decisamente al di sopra della media, un album per disperati, eterni sognatori vestiti di nero. Una delizia dal profondo cuore gotico! (Bob Stoner)

(Solitude Productions)
Voto: 80

http://mentaltorment.bandcamp.com/album/on-the-verge

Teresa 11 - Smoky Heaven

#PER CHI AMA: Ambient/Ethnic/Trip Hop

Il suono minimale di un'arpa si confonde con il rumore di una metropoli notturna e la voce modulata di una donna che accompagna lo strumento si perde nel chiasso delle luci elettriche, come se le immagini che scorrono lente davanti a noi fossero un sogno vissuto ad occhi aperti. È questa la prima, immediata sensazione visuale che ha suscitato in me l'ascolto di "Harp and 12 String Harp - Impro" e "Blue Shine", i due brani che aprono il lavoro dei Teresa 11. È un vero peccato che il promo non sia accompagnato da nessuna nota biografica e che l'unica informazione fornita dall'etichetta sia che il gruppo proviene dal Giappone, ma con qualche ricerca sono venuta a sapere che si tratta di un trio (formato da Rie Lambdoll, Anri Muramatsu e Miyazaki) e "Smoky Heaven" è il loro primo lavoro. La tradizione musicale giapponese emerge in numerosi passaggi, come qualcosa cui i Teresa 11 non sanno rinunciare, ma la sua eco si fonde con sonorità moderne, variegate e multisfaccettate che fanno di quest'album un'ideale e distaccata colonna sonora noir per una lunga, solitaria notte insonne in una grande metropoli. Ognuna delle dieci canzoni scandisce il trascorrere delle ore. Ognuna accompagna un'esperienza che si dipana in luoghi fisici e mentali diversi. Costanti aleggiano il suono dell'arpa e la voce "grassa" e modulata della cantante, interprete carnale di un soul moderno, riletto in chiave sintetica. Le arpe di Rie e di Anri e la voce di Rie sono senza dubbio anche gli aspetti più caratteristici dei Teresa 11, ma ad essi si mescolano una serie di gradazioni sonore multiformi che attingono dal trip-hop, dalla musica etnica, classica, ambient e soul-blues fumosa per poi macchiarsi di sperimentazioni e distorsioni elettriche in un seducente concentrato "cinematografico" dal forte impatto visivo e dal mood oscuro. Per apprezzare veramente quest'album è necessario dimenticare completamente qualsiasi classificazione e avvicinarsi ad esso con la mente libera da ogni forzatura stilistica. È un lavoro sfuggente, eppure risulta profondamente concreto e il suo maggior pregio sta proprio nel non sottostare ad alcuna corrente musicale. È un prodotto forse anomalo, un po' datato (2004) ma anche completamente maturo, pronto per essere accolto senza riserve da chiunque sappia apprezzare la vera musica. Non fate l'errore, dunque, di trascurare "Smoky Heaven": sorprendente! (Laura Dentico)

(Eibon Records)
Voto: 85

http://www.eibonrecords.com/releases/Teresa11.htm

Runes Order - The Art of Scare and Sorrow

#PER CHI AMA: Dark/Ambient

Dopo "Il Sonno del Sogno", i Runes Order hanno proposto un ammaliante album che si aggiunge ad una lunga quanto prestigiosa discografia. Claudio Dondo con quest'opera affronta un esperimento musicale intrigante ed inconsueto, basando il suo lavoro su un concept ispirato a "La Casa dalle Finestre che Ridono" (1976), uno dei capolavori di Pupi Avati che può essere affiancato ad altri cult-movie dell'horror italiano del calibro di "Profondo Rosso" di Dario Argento o "L'Aldilà" di Lucio Fulci. In "The Art of Scare and Sorrow" l'artista piemontese si è avvalso della collaborazione di Tony Tears degli Helden Rune (per le parti di chitarra e basso) e di Argento degli Antropofagus, il quale ha prestato la sua voce in alcuni episodi dell'album. Le vocals morbose di Argento fanno rabbrividire per il loro pathos, turbano per la loro carica disperata e squarciano quell'ideale tela di orrori che si dipinge con tratti decisi nei nostri incubi. L'interpretazione vocale tormentata si confonde spesso con i campionamenti tratti dai dialoghi del film di Avati e si divincola in modo imprevedibile tra i lamenti progressivi delle chitarre, come nel preludio "Twisted Act I" e nella successiva "The Night and His Tears". L'elettronica di Runes Order si muove fluida e pulsante tra cold-wave siderale e ambientazioni da soundtrack, rivelando in diversi momenti un'influenza che rende inevitabile l'accostamento ai maestri Goblin (il loop introduttivo di "Walls Sweat Images" ne è un esempio) e lasciandosi violentare da urla agonizzanti e sussurri melliflui. A spezzare per un breve istante l'omogeneità dei brani, giunge improvvisamente la voce battagliera di Argento, che recita tuonante "Murder is a Faith" nell'omonimo brano, ma si tratta di un episodio isolato (per quanto riuscitissimo) che cede subito il passo al tono ambientale dei brani successivi. "The Art of Scare and Sorrow" termina così, dissolvendosi tra i paesaggi spogli e desolanti di una dark-ambient apparentemente quieta, gli stessi scenari che appartengono ad una realtà distorta, nella quale dominano paura e smarrimento e il delitto diventa assieme un bisogno e un'arte. (Roberto Alba)

(Beyond Prod.)
Voto: 80

https://myspace.com/runesorder

Nethermost - Alpha

#PER CHI AMA: Death Doom, primi Katatonia

L'attacco di "Alpha" puzza tanto di Katatonia degli esordi: "Phasing Currents" apre infatti in una vena doom malinconica come solo il mitico "Dance of December Souls" fu in grado di fare. Ritmica molto lineare e nel ventre della musica, si muove una chitarra pizzicata, affranta e crepuscolare, che lascia solo intravedere le tenebre della notte. Eccolo il debutto dei Nethermost, band proveniente dal Texas, non proprio quel che si dice una terra dalle atmosfere plumbee ed oscure, eppure il death doom che i nostri propongono, suona come quello nord europeo, con appunto Katatonia e tutti i cloni derivati (in testa gli October Tide), come principale fonte di ispirazione. Il terzetto di Laredo non fa poi molto per discostarsi dagli insegnamenti dei gods svedesi e con "The Untroubled Kingdom of Reason" è palese l'amore viscerale anche per "Brave Murder Day". Le chitarre disegnano linee melodiche laceranti l'animo, con il growling di John a turbare ulteriormente la nostra sensibilità. "Dance of Burning Beasts" chiude un EP assai troppo derivativo, che pur proponendo una musica emotiva, rischia di perdersi tra l'infinito mare di clone band che da 20 anni cercano di riproporre il mastoso sound degli esordi di Blakkeim e soci. Da rivedere la monotonia di fondo con nuove soluzioni sonore. (Francesco Scarci)

(Hypnotic Dirge Records)
Voto: 65

http://netherdoom.bandcamp.com/

Cobolt 60 - The Grim Defiance

#PER CHI AMA: Black/Death Old School, primi Celtic Frost, Vreid, Aura Noir

Dieci anni di attesa per il seguito di "Meat Hook Ballet" realizzato nel 2002 per questo duo norvegese dal nome Cobolt 60 e dopo questa lunga pausa di riflessione, la band riappare con una potenza invariata, una nuova linfa vitale, un affiatamento invidiabile e una forma splendida. Il seguito porta il titolo "The Grim Defiance" ed è stato licenziato nel 2012 dalla Demonhood Productions, carico di otto brani tutti costruiti su coordinate black/thrash/death metal, proprio come piace alla band. Il suono è ben concepito, studiato e navigato, si nota subito una massiccia dose d'esperienza e conoscenza dietro alle note di questo album. Secco, compatto, veloce e violento, un drumming da crepapelle, maligno come il black metal, devastante come il miglior thrash e preciso come il death vecchia maniera, non si può voler di più da una commistione simile di generi estremi. Tutti i brani sono al meglio, forse non spiccano per originalità ma nell'insieme sono notevoli, l'intero album scivola via che è un piacere tra ricordi vari dei mitici "To Mega Therion"/"Into the Pandemonium" dei Celtic Frost, Vreid, Gorgoroth e ritagli di Aura Noir con tanta moderna qualità di registrazione che rende il tutto esageratamente appetibile, lasciando una buona dose di appagamento nell'ascoltatore. Un tocco di moderno stile metal alla Evile e una oscurità di scuola God Seed chiudono la nostra carrellata per descrivere un album decisamente ben fatto e sudato fino all'ultima nota. Potremmo ribadire che in totale questo lavoro potrebbe anche risultare non del tutto farina del proprio sacco, ma di band come i Cobalt 60 ne vorremmo vederne di più, con la stessa carica e la stessa buia ostilità, unite ad un gusto per la precisione e una maniacale dedizione per la resa sonora da far impallidire bands molto più famose. Non un album per tutti i giorni ma un album per giorni speciali, solo quelli che prevedono tanta, tanta nera rabbia! Una band radioattiva!!! (Bob Stoner)

(Demonhood Productions)
Voto: 70

https://www.facebook.com/Cobolt60