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martedì 10 novembre 2026

Deciduous Forest - Hymns Of Time

Ascolta "Deciduous Forest - Hymns Of Time" su Spreaker.
#PER CHI AMA: Atmospheric Black/Doom
Le nebbie fitte e primordiali dell'Australia tornano a condensarsi tra i rami con 'Hymns of Time', secondo e ambizioso sigillo della one man band Deciduous Forest, guidata dalla mente solitaria di Snjór. Questo nuovo capitolo scava a fondo nella complessa evoluzione dell'atmospheric black metal più sylvanico e contemplativo, elevando le coordinate stilistiche già intraviste in passato. Dietro i banchi di regia, la produzione firmata da Adam Merker e rifinita dal mastering di Chris Themelco, regala al platter una profondità imponente e una chiarezza tagliente, capace di bilanciare alla perfezione la ruvidità delle chitarre aspre con la struggente e cinematografica pulizia delle tastiere evocative. I testi ci trascinano nei meandri più oscuri dell'anima umana, esplorando con lucidità il tradimento, il rimpianto e la perdita irreparabile, per tracciare infine un paesaggio sonoro che profuma di muschio bagnato e solitudine spettrale. L'immersione ha inizio con la title track, un brano che accoglie l'ascoltatore attraverso un crescendo ipnotico puramente strumentale prima che le chitarre distorte erompano con una furia maestosa e intransigente, rette da voci aspre intrise di genuina passione e capaci di richiamare alla mente i momenti più alti del sound degli Agalloch. La marcia prosegue con "Slaves", traccia che colpisce dritto al petto grazie a melodie affilate e a un incedere angosciato e dolente, trascinato da ritmiche scorrevoli e da una tempesta di chitarre sferzanti che non lasciano scampo. Il vero e proprio cuore pulsante dell'opera batte però all'interno di "Dream of Days", un monumentale episodio di oltre undici minuti di pura intensità emotiva, in cui tastiere decadenti fendono la trama sonora e le chitarre graffiano l'anima senza pietà, conducendo passo dopo passo verso un climax conclusivo semplicemente lacerante. Non c'è un attimo per tirare il fiato perché "Celestial Forests" cattura immediatamente l'attenzione con melodie oscure e seducenti che spingono chi ascolta sempre più a fondo nei meandri dei boschi, impreziosita peraltro da un assolo di chitarra di grande impatto drammatico che, per lirismo e trasporto, evoca i fasti più ispirati dei Panopticon. Il viaggio volge infine al termine con "Hiraeth", ultimo pezzo in cui frammenti di pace interiore, riflessione malinconica e rassegnazione si fondono in un elisir di luci crepuscolari e ombre profonde, chiudendo con coerenza un'opera dotata di una spiccata personalità ma che qua e là mostra il fianco a qualche piccola ripetizione strutturale di troppo. Siamo di fronte a un lavoro solido, ispirato e capace di regalarci momenti di autentica magia nera, pur mancando quel definitivo guizzo di genialità che avrebbe potuto consacrarlo a vette più elevate. Quando la foresta chiama con una voce così suadente e malinconica, non resta comunque che arrendersi e perdersi per sempre tra le sue fronde. (Francesco Scarci)

(Apocalyptic Witchcraft Recordings - 2026)
Voto: 70

sabato 24 ottobre 2015

Australasia - Notturno

#PER CHI AMA: Post Rock/Post Black, Mogwai, Godspeed You! Black Emperor 
Provo sempre un sottile senso di invidia quando capito in lavori come questo ‘Notturno’, secondo full length degli Australasia. Un disco complesso, concettuale, figlio dell’ottimo polistrumentista italiano Gian Spalluto che si diletta tra chitarre, basso, tastiere e batteria. Il risultato è un’opera post-rock strumentale, che però sta stretta nei confini del genere. Anzitutto, la durata dei pezzi: solo la bella "Eden" supera i 6 minuti di durata. Le altre tracce sono invece costruite su una forma canzone più concentrata e ragionata, senza inutili ridondanze chilometriche. Poi i suoni: certo, vengono in mente subito Mogwai e Godspeed You! Black Emperor, riferimenti fortissimi in ‘Notturno’. Ma non è tutto qui: alcuni s direttamente dalle librerie di The Cure e Mike Oldfield ("Creature", "Lumen"), altre progressionynth piombanoi ricordano i The Mars Volta e i Pink Floyd ("Haxo", "Amnesia"). Ci sono anche elementi tipici dello shoegaze (soprattutto sugli effetti delle chitarre); e i riferimenti allo stile orchestrale tipico delle colonne sonore di Ennio Morricone – ma anche Brian Eno – sono altrettanto evidenti ("Invisible", l’asciutta e poetica "Notturno"). Sopra tutto questo però, c’è un alone di oscurità, di crudo malessere e soffocamento, che permea il lavoro. Le melodie e gli arrangiamenti, pur emozionanti e oniriche, evocano un senso di perdita, nostalgia: a poco servono le distorsioni e le accelerazioni di batteria. I soundscapes creati da Spalluto rimandano chiaramente ad una scena black riletta però in chiave melodica e contemporanea, anche attraverso il misurato uso di elettronica e suoni ambient ("Nebula"). Un bel lavoro, capace di rapirvi per quasi tutto l’ascolto. ‘Notturno’ tuttavia non riesce a strapparmi un voto più alto: dopo aver premuto stop, l’eco dei brani si spegnerà piuttosto rapidamente. Tutto molto bello, ma forse poco personale e memorabile: intendiamoci, Spalluto tratta i riferimenti musicali da vero professionista, con gusto ed equilibrio. Ma c’è forse ancora poca rilettura personale al di là della pur originale combinazione degli elementi in sé. (Stefano Torregrossa)

(Apocalyptic Witchcraft - 2015)
Voto: 70